casa portuguesa

Fotos que são poesia para o olhar

by Arte

A fotografia tem algo mágico quando numa fração de segundos condensa num fragmento de tempo, o infinito de um mundo, de uma história, de uma vida, de um fato.

Diferente do audiovisual, a foto faz o observador  sentir que a imagem representa muito mais por trás do flagrante.  O mais fantástico, é a liberdade sentida pelo observador de interpretar a imagem e processar em sua mente como deseja. O audiovisual – cinema, vídeo – também fantástica ferramenta de comunicação,  sempre traz consigo um conteúdo completo conduzindo o espectador a uma conclusão dirigida.

Um exemplo é a casa que vemos nas duas fotos. O que nos remete essa casa?  A imagem é de 2019, feita próximo ao cais, perto Cordoaria Nacional, região de Belém, em Lisboa. Uma casa portuguesa abandonada, esmagada pelo moderno, perto de um viaduto gigante.

No entanto, é tão cheia de graça com a viçosa trepadeira em tons que oscilam entre o vermelho e o verde, que o abandono é disfarçado pela beleza da planta. Num só segundo, imagina-se tudo: quem morou ali, como viveram e por que a deixaram. 

E o que me diz da foto ao lado. Não é uma verdadeira poesia para os olhos a luz do sol refletindo nas folhas, num fim de tarde, e mudando o tom do verde? É uma árvore em metamorfose com a luz do sol. Pelo que podemos observar é  um plátano, uma espécie exótica que não faz parte da flora brasileira. 

Existem muitos plátanos por aqui, nas regiões mais frias. Porém, a imagem foi captada na Bélgica num fim de tarde, num bucólico parque dentro da cidade de  Bruges. Uma foto que me remete aos ensinamentos de meu pai que chamava atenção às inúmeras nuances do verde quando descia com ele a Serra do Mar, rumo ao litoral paranaense. Depois descobri que o verde tem mais de 30 nuances. É poética da natureza.

Uma folha, ai,
melancolicamente
cai!

Mário Quintana

 

 ,

Quanta luta envolve esta foto. A luta pela sobrevivência no Brasil. Um catador de produtos reciclados, cuja venda lhe rende alguns trocos, consegue fazer peripécias para carregar o máximo de volume numa só viagem. Pobres personagens de um país desigual. Pobre animal que precisa ajudar seu dono a viver.

Foto inesquecível contra a luz. Silhuetas que dançam no facho de luz. Numa tarde qualquer,  em férias soberbas, foi possível captar o sol fugindo no horizonte e deixando um caminho dourado no mar.  

Um jeito criativo de vender seus brincos sem perder na visibilidade. Um tripé, uma armação de sombrinha e pronto a sua vitrine estava montada. Genial!

Esta foto é a minha preferida e foi captada em 2009. Talvez o ‘pássaro de sete cores’, como é chamado em Itapoá, balneário de Santa Catarina, Sul do Brasil, já esteja quase em extinção. Lá se instalou um porto particular e o desmate para especulação imobiliária está violento.

Fiz foto quase que sem perceber porque estava numa sacada e na casa vizinha tinha um palmeira com enormes cachos repletos de ‘coquinhos’ como chamamos no Sul a fruta. De repente, aqueles pássaros chegaram e numa fração de segundos fiz a foto. Minha preciosidade. Jamais farei outra igual. A árvore foi cortada porque estava sujando a piscina da casa, segundo soube…. 

 

Apenas uma flor amarela que floresce em campos.

Não! 

É ‘marcela galega’ excelente fitoterápico para o estômago. O auge do florescer é sempre  perto da Páscoa e a colheita deve ser feita na sexta-feira da Paixão. Dizem os alquimistas que potencializa a cura.

A foto é de Lunamar Rodrigues, uma amiga. Guardei-a com carinho pela composição da imagem. Valorizou e deu poesia a uma simples semente que se chama “pente de macaco’. 

O nome é devido a aspereza do primeiro invólucro, mas dentro dele guarda delicadas sementinhas envoltas em transparentes películas que se espalham com o vento. É a divina poética da natureza. 

Lembro de Abigail, amiga, que morava fora da cidade e dizia: “Adoro ouvir o vento fazer com que os pentes de macaco batam um no outro e pela força da batida se abram e com isso, deixam essas sementes voarem como chuvas douradas pelo campo”.

Uma janela que se abre para o infinito. O mar está ao fundo. Existe algo mais sugestivo que a imagem de uma janela aberta?

Escrevo diante da janela aberta.
Minha caneta é cor das venezianas:
Verde!… E que leves, lindas filigranas
Desenha o sol na página deserta!

Não sei que paisagista doidivanas
Mistura os tons… acerta… desacerta…
Sempre em busca de nova descoberta,
Vai colorindo as horas cotidianas…

Mário Quintana

Todas essas fotos foram captadas por mim,  em tempos e lugares diferentes, cada qual trazendo em si a lembrança que as originou. Para você leitor essas fotos podem não dizer nada e envolve a sensibilidade de cada um. Todo flagrante tem uma história por trás da captação da imagem.  No entanto, sensibilizá-lo com minhas fotos não é o foco desse artigo, sim mostrar como o olhar pode ser ampliado muito além da imagem. É como: tua mão tem cinco dedos. Mas você só enxerga a mão, com seus cinco dedos? Ohhhh…. que pena!

Vamos lá! Exercite a sua mente e busque o que tem por trás de uma foto…

Matérias relacionadas:

Mãos. ‘Imagem vale mais que mil palavras’

Velha mala e as fotos de uma vida

Espectros de várias fontes de luz, solares, estelares, metálicos, gasosos, elétricos ”de Les phénomènes de la physique por Amédée Guillemin, 1882. Foto by BrainPickings

“Cores carregam metáforas de culturas inteiras”

by ArteLiteratura

"Cores carregam metáforas de culturas inteiras". A frase é da escritora americana Ellen Melloy. Pensem um pouco e reconheçam que é verdade!

Caro leitor, olhe para um povo e veja como ele se representa nas formas e nas cores. A partir disso, já poderá defini-lo em suas características antropológicas e arriscando um palpite, psíquicas.. Ellen Melloy ( 1946-2004) fez um estudo  interessante no livro The Anthropology of Turquoise.

A pequena introdução é para falar sobre uma matéria fantástica, num site incrível chamado BrainPicking, cuja editora é Maria Popova. O artigo foi publicada com  o título A consciência das cores, da química à cultura. O texto nos faz pensar no quanto as cores englobam um conteúdo infinito de significados.

Não só como tonalidade que define a matéria, mas a análise vai mais adiante e trata do assunto pela linguagem, semântica e sensações . Sem entrar no campo do esoterismo, porém com argumentação poética. 

Maria Popova não se restringe apenas a Melloy, mas cita outros autores, numa pesquisa literária excepcional sobre a química da cores.

A newsletter do BrainBicking  recebo religiosamente no e-mail toda semana há muitos anos, Coloco nessa afirmação muitos anos e a editoria do site nunca falhou, com um conteúdo fabuloso e profundo.

Maria Popova é uma escritora búlgara,  naturalizada americana, que tem uma maneira muito peculiar de pedir apoio dos leitores.

Brain Pickings é o meu trabalho feito com amor de uma só mulher. Desde a sua criação em 2006, tenho trabalhado arduamente para mantê-lo um espaço de leitura contemplativa livre de anúncios e interrupções comerciais – algo importante para mim e, espero, para vocês – apoiado por leitores como vocês. Pesquisar e escrever leva quase todas as horas do meu dia e milhares de dólares por mês para sustentar. Se encontrar aqui alguma alegria, consolo e inspiração, por favor considere uma modesta doação – por muito que possa pagar, ela significa e ajuda mais do que possa imaginar.

Há duas opções: Pode juntar-se aos leais leitores que tornaram a Brain Pickings possível durante mais de uma década e tornar-se um Patrono Sustentador com uma doação mensal automática à sua escolha, entre uma chávena de chá e um almoço de Brooklyn.

 

A delicadeza como Maria Popova coloca a sua solicitação para receber ajuda já faz com que o leitor tenha de bom grado a iniciativa de colaborar. É uma pena que sou brasileira e não recebo em dólares porque teria um grande prazer em ajudar a manter um conteúdo desses, disponibilizado no site.

Outra questão é sobre a história do BrainPickings. Muito semelhante ao do PanHoramarte. Criei o site em 2006 também como forma de divulgar uma pesquisa sobre internet e artes plásticas. Fui tomando gosto pelo trabalho e dedico até hoje uma parte do meu tempo para escrever com muito amor. O Pan teve alguns colaboradores incríveis, mas hoje estou sozinha atualizando-o e durante muitos anos não usei anúncios. Hoje estão entrando sem muito sucesso na receita, porém até como forma de entender o monopólio comercial que impera na internet com base nas diretrizes dos gigantes: Facebook  e Google.

Um parênteses apenas para voltarmos ao tema cores e o artigo apaixonante de Maria Popova, cujo o conteúdo vou publicar apenas uma parte dele. Um verdadeiro tratado sobre as tonalidades, cores, existentes no planeta Terra, que vamos reproduzir aqui:

“‘A água azul profunda do mar aberto longe da terra é a cor do vazio e da esterilidade; a água verde das zonas costeiras, com todas as suas tonalidades variáveis, é a cor da vida’, escreveu Rachel Carson ao iluminar a ciência e o esplendor do espectro marinho, enriquecendo o cânone literário das meditações mais belas da história sobre a cor azul.

A cor da vida, o verdadeiro matiz cromático que faz do nosso planeta rochoso um mundo vivo, está algures entre o azul da água e o verde da terra – quando Carl Sagan olhou para a fotografia granulada da Voyager (sonda americana) da Terra vista dos confins do Sistema Solar pela primeira vez, elogiou o nosso Pale Blue Dot. Mas a cor desse ponto “suspenso num raio de sol” está mais entre o azul e o verde: um pixel de turquesa.

Essa cor – a sua ciência cromática e a sua simbologia cultural – é o que Ellen Meloy (21 de Junho de 1946 – 4 de Novembro de 2004) explora em A Antropologia de Turquesa: Reflexões sobre o Deserto, o Mar, a Pedra e o Céu.

 

 

 

Roda de cor baseada no sistema de classificação do químico francês Michel Eugène Chevreul de Les phénomènes de la physique de Amédée Guillemin, 1882.
Light distribution on soap bubble from Les phénomènes de la physique by Amédée Guillemin, 1882.
Art from Geographical Portfolio — Comprising Physical, Political, Geological, and Astronomical Geography by Levi Walter Yaggy, 1887

Dois séculos depois de Goethe ter escrito na sua poética, filosoficamente promissora, mas cientificamente incorrecta teoria da cor e da emoção que “as cores são os actos e os sofrimentos da luz” e duas gerações depois de Frida Kahlo ter considerado o significado das cores, Meloy faz a ponte entre o metafísico e o científico através da corrente subterrânea da poética:

Não há região mais fértil de subjectividade do que a linguagem – o esforço humano para conter o incontrolável, o fluido, o nuance em vasos de conceito e categoria. A ausência de limites cromáticos do espectro tem, portanto, uma relação peculiar com a linguagem, expondo as limitações do nosso instrumento primário de produção de sentido contra as vistas ilimitadas da natureza. (Pode ter sido por isso que Darwin levou consigo no The Beagle uma nomenclatura pioneira de cor, ao pretender classificar, categorizar, e dar sentido ao mundo natural). Numa passagem que ilustra quão primordial é a ligação entre o corpo e a mente, quão inseparável é a nossa psicologia da nossa fisiologia, Meloy escreve:

As cores desafiam a linguagem para as englobar. (Não é possível; há mais sensações do que palavras para elas. Os nossos olhos estão muito à frente das nossas línguas). As cores suportam as metáforas de culturas inteiras. Transmitem todas as sensações, desde a luxúria à desconfiança. Elas brilham fluorescentes nos flancos de um peixe fora de água, e depois fogem à sua morte. Marcam a terra de uma divindade mulher que controla a chuva suave do deserto. As flores usam as cores impiedosamente para o sexo. As traças roubam-nas do seu ambiente e desaparecem. Um polvo comunica por cor; um rubor de polvo é uma linguagem. Os humanos imbuem as cores como antídotos para a monotonia emocional. As nossas vidas, quando prestamos atenção à luz, obrigam-nos a empatia com a cor.

Dentro de cada cor reside uma história, e as histórias são o agente aglutinador da cultura.

 

“Olhem para esse ponto. Isso é a nossa casa. Isso somos nós. Nele, todos a quem ama, todos que conhece, qualquer um dos que escutamos falar, cada ser humano que existiu, viveu a sua vida aqui. O agregado da nossa alegria e nosso sofrimento, milhares de religiões autênticas, ideologias e doutrinas econômicas, cada herói e covarde, cada criador e destruidor de civilizações, cada rei e camponês, cada casal de namorados, cada mãe e pai, criança cheia de esperança, inventor e explorador, cada mestre de ética, cada político corrupto, cada superestrela, cada líder supremo, cada santo e pecador na história da nossa espécie viveu aí, num grão de poeira suspenso num raio de Sol”

A citação acima faz parte do livro homônimo de Carl Sagan, Pálido Ponto Azul, lançado em 1994 e que teve como inspiração justamente a foto da Voyager 1 tirada quatro anos antes.

Num sentimento evocativo do montanhista escocês e poeta Nan Shepherd, a adorável observação de que “lugar e mente podem interpenetrar até que a natureza de ambos seja alterada”, acrescenta Meloy:

Entre os sentidos e a razão encontra-se a percepção. Em casa ou no campo, que é onde reside o espanto, evitando a explicação… A intoxicação com a cor, por vezes subliminar, frequentemente feroz, pode expressar-se como um profundo apego à paisagem. Tem sido dito com razão: A cor é o primeiro princípio do lugar.

Blues da Nomenclatura de Cores do Werner: Adaptado à Zoologia, Botânica, Química, Mineralogia, Anatomia, e Artes, que inspirou Darwin.

Lemos a cor da forma como lemos o lugar: através dos nossos sentidos – estes proboscides de consciência, cada vez mais cortados por uma cultura que nos rapta longe dos nossos corpos para manter a nossa consciência refém antes e atrás de ecrãs. Poeta ecoante e historiadora da ciência Diane Ackerman – que escreveu de forma tão bela na sua História Natural dos Sentidos que “não há forma de compreender o mundo sem primeiro o detectar através da rede de radar dos nossos sentidos” – Meloy escreve com urgência com alma:

Cada um de nós possui cinco mapas fundamentais e cativantes para o mundo natural: visão, tacto, paladar, audição, olfacto. À medida que desvendamos os fios que nos ligam à natureza, como denizentes de dados e artifícios, no meio de multidões e desordens, tornamo-nos avarentos com estes leais e requintados guias, entorpecemos a nossa inteligência sensorial. Esta falta de atenção fará de todos nós órfãos.

Arte do Portfólio Geográfico - Compreendendo Geografia Física, Política, Geológica e Astronómica de Levi Walter Yaggy, 1887.

Unindo o humano e o científico com o seu próprio ser, unindo a criatura e o geológico com a sua própria existência efémera, Meloy pinta a psicogeografia da cor:

Como habitante do deserto, acredito que a água é uma entrada mais verdadeira para o lugar. No Ocidente, a aridez define-nos. Há água abundante aqui no Yucatán – oceano, pântano, lagoa, rios subterrâneos, cenotes (poços naturais onde a água doce emerge), uma floresta tropical inchada com transpiração. As tempestades trazem um furacão de torrentes ou nada; mesmo as selvas têm secas. Por invasão e pura presença, o mar empurra-se para o que é potável e o que se ouve, ou o que se perde quando se está distante do surf. O mar tem uma abundância de conforto, inspiração e perigo, tudo aquilo de que uma pessoa precisa para se elevar a toda a amplitude da beleza. Parece que se permitirmos que esta beleza se torne em branco, se virarmos as costas aos azuis e negarmos a nossa dependência deles, poderemos perder o nosso lugar no mundo, as nossas acções tornar-se-iam pequenas, a nossa alma desengatada.

Foto por Mari Weigert - Florianópolis Santa Catarina - Brasil
Homenagem aos bonequeiros - Rui Moura/ FIAN 2021

Belezuras da arte ingênua nas obras finalistas de Guarabira

by Arte

É difícil escolher qual é a obra mais genial de todo o Festival Internacional de Arte Naif, na sua terceira edição em Guarabira, na Paraíba.

Todas são maravilhosas e explodem em cores na retina de quem fixar o olhar. É a arte mais pura, que brota no coração de quem a cria e fala pelas imagens sobre as questões sérias da humanidade. Com certeza, os jurados tiveram dificuldade em escolher as finalistas que podem ser apreciadas  no site do FIAN.

A potiguar Ivanise Lima, com seu Passeio no Parque e mais mais quatro artistas ganharam a medalha de Menção Honrosa.  A curadora Jaqueline Finkelstein coloca em destaque  esta terceira edição que reuniu artistas de todo o mundo, sobretudo a homenagem ao artista naif, Orlando Fuzinelli, conhecido internacionalmente. O Museu Internacional de Arte Naif do Rio de Janeiro o denominou “Fuzinelli, um capira de raiz”.

Segundo a curadora, a seleção das obras focou na importância  de destacar artistas naifs e suas práticas livres,  ingênuas, autodidatas, autênticas e espontâneas. “Assumimos o compromisso de nortear aqueles que através da sensibilidade, atentando para liberdade de expressão, transmitiram em suas obras valores implícitos de sua vida e origem sem a preocupação de efeitos e convenções”, afirma Jaqueline em sua mensagem no site do Festival.

Na sequência ele conta que no passado os artistas naifs receberam diversas denominações como: pintores de domingo,  do coração sagrado,  primitivos, espontâneos, incitas e instintivos. As obras foram avaliadas considerando a ausência de formação  acadêmica,  sua trajetória de vida e seu currículo artístico, acima de tudo a obra em si, a qualidade e o potencial em transmitir emoções.

Escrever tratados e textos sobre arte ingênua ou naif é perder tempo precioso e não aproveitar em se deleitar com as cores e os temas desenvolvidos pelos artistas que foram finalistas no Festival. Todos revelam em suas criações a sensibilidade por aquilo que vivem ou acreditam,  a sua vida e o que pensam sobre determinado assunto. Um exemplo, é a obra do Gulfidan Hitt, provavelmente um árabe ou turco ( não foi possível achar mais informações sobre  ele na internet), com sua obra  “Peace of mind at home”- Paz na mente em casa”.

 

Ivanise Lima - Passeio no Parque
Orlando Fuzinelli - São Francisco

A paz na mente em casa mostra o potencial que a arte ingênua tem de revelar aspectos do cotidiano e uso e costumes de um povo. “Peace of mind at home” foi uma das obras selecionadas pelo FIAN

Aproveitamos a seleção conjunta postada por Geolagens Oliveira dos artistas que receberam Menção Honrosa. 

“A Sala das  Rendeiras”,  de Olympia Bulhões. Não é preciso dizer absolutamente nada pela belezura dessa obra e sim apreciar a os detalhes e a graça.

Regina Pucinelli – Praça onde a vida passa.

Não é admirável!

Rodrigues Lima – São João na roça.

 

Não precisa falar nada sobre a obra de Shila Rodrigues – Mãe do Filho Morto. 

O artista Paisdalomba, assim que assina, mostra em sua obra Consequências, o drama dos indígenas com a destruição da floresta.

Rosangela Politano, fez o mundo virar um mar de flores  na obra, Capinando na rua , num cafezal em flores.

.

“Escolas radiofônicas” em pequenas comunidades rurais do passado, quando ir à aula era um acontecimento relevante. Foto incluída no texto de Carlos Rodrigues Brandão. Aulas no sertão goiano do MEB.

Valorizar primeiro a cultura local para ser a base do educar consciente

by Blá-bláLiteratura

A cultura de um povo deve estar na base do projeto educativo. Essa foi a 'sacada de mestre' de Paulo Freire. Aliás, um grande mestre!

 Se voltarmos no tempo para descobrirmos a origem da palavra cultura e do verbo educar vamos entender essa grande ‘sacada’ . Todas as duas derivam do latim e a primeira era originalmente colere, colher, a segunda educare, educere, trazer para fora, elevar-se (Devoto- Oli).

Colher, envolver,  abarcar experiências do indivíduo, de um grupo social, para, a partir daí trazer para fora, aprimorar esse conhecimento. A viagem teórica pertence a autora desse artigo. São deduções minhas, porém com  lógica.

 Mas seguindo o raciocínio: uma pessoa representa o seu meio, nos diferentes usos e costumes e a partir do momento que consegue significar e interpretar aquilo que vive ( trazer para fora), tem condições de transformar o que é preciso ou valorizar o seu meio, dependendo da situação.

No entanto, o mais fantástico disso tudo é que a transliteração condensou algo que precisa ser entendido no processo de educação e no geral não o é. A educação popular trouxe o assunto para o debate e é aí que entra Paulo Freire com a experiência de Angicos, um projeto que alfabetizou camponeses em 40 horas.

As quarenta horas de Angico, no Rio Grande do Norte, tornaram-se emblemáticas e ganharam espaço e visibilidade nacional e internacional por alfabetizarem adultos em pouco tempo, inseridos dentro do seu próprio contexto social.

“Quanto mais o homem refletir sobre a realidade, sobre a sua situação concreta, mais emerge plenamente consciente, comprometido, pronto a intervir na realidade para mudá-la.”, Paulo Freire.

Por que estou falando em cultura, educação e Paulo Freire?

“Acima de tudo porque Paulo Freire pensou educação como cultura e  cultura como ação política”,

Outros motivos que vale citar.  Um deles, é pela celebração este ano – 2021, do centenário de nascimento de Paulo Freire. Outro é devido um encontro muito produtivo em conhecimento sobre educação popular com Carlos Rodrigues Brandão, realizado pelos Estados Gerais da Cultura, Paulo Freire, Tantos Anos Depois,  com momentos preciosos em conteúdo histórico.  

Brandão é expert em educação popular e foi um grande amigo de Paulo Freire, além de professor, antropólogo e antes de tudo um grande poeta-escritor. Suas palavras, em quase todas as publicações que assina, são repletas de afetividade e plenas de poesias mesmo não se configurando como poemas. Vale a pena ler e aproveitar a disponibilidade em seu site Partilha da Vida

A foto que ilustra o início da matéria foi retirada da publicação Benedito e Jovelina – O Movimento de Educação de Base e As Escolas Radiofônicas,  no qual Brandão escreve sobre o método de alfabetização para adultos, com detalhes muito interessantes. 

 Qual Paulo? Que educação? Um texto de 36 páginas com memórias sobre Paulo Freire e também reflexões de sua própria trajetória (Brandão) e como chegou à educação popular. 

“Na fotografia estamos em Managua, na Nicarágua, em um evento internacional de apoio à Revolução Sandinista. Paulo Freire está entre jovens (é em 1982) que vieram a recriar com ele o que veio a ser a Educação Popular. O que está sentado e humildemente olha para o chão (talvez prestando atenção em alguma formiga passageira), sou eu”, Brandão.

“Assim era esse homem de quem, se eu ousasse (e eu vou ousar) sintetizar tudo o que ele disse e escreveu sobre o povo e a vocação de quem dialoga para educar, eu escreveria isto:”

Viver a sua vida
Criar o seu destino
Aprender o seu saber
Partilhar o que aprende
Pensar o que sabe
Dizer a sua palavra
Saber transformar-se
Unir-se aos seus outros
Transformar o seu mundo
Escrever a sua história

Carlos Henrique Brandão sintetiza o que representou seu amigo em vida.

Se for pensar em alguém que tem muitas histórias para contar sobre Paulo Freire, certamente o antropólogo e professor, Carlos Rodrigues Brandão, será o primeiro a ser lembrado por sua incrível capacidade de produção e por ter vivido inesquecíveis momentos com Freire, entre sonhos e utopias para construir um mundo melhor.

Leia mais sobre Paulo Freire e Brandão nas matérias

O menino conectivo

A  pessoa de Paulo Freire

Centenário Paulo Freire

Mais educação libertadora, menos escravidão contemporânea