Filmes de Pasolini não perdem a atualidade

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O cineasta italiano Pier Paolo Pasolini (1922-1975) pode ser visto como um dos mais importantes intelectuais do século 20.

Vale a pena rever fatos que marcaram sua contraditória carreira: de um lado cineasta, artista, poeta e escritor, reconhecido pelo seu talento e, de outro, um marxista engajado, um crítico mordaz da burguesia que escancarava, sem pudores, o sagrado e o profano da sociedade italiana.

O cineasta foi assassinado numa praia perto de Roma que permanece até hoje um mistério. A tese é de um crime sexual atribuído ao homossexualismo de Pasolini,embora inúmeros documentários e livros tentarem demonstrar que o crime, nunca esclarecido, foi o resultado de um complô mafioso ou político para calar o incômodo crítico da política italiana, sobretudo na coluna “Escritos corsários”, publicada no Corriere della Sera, nos dois últimos anos de vida. Seu amigo e escritor Alberto Moravia, sugeriu um crime político:

“Uma sociedade que mata seus poetas é uma sociedade doente”.

A crítica ácida e refinada de Pasolini incomodava sempre e no artigo “O vazio do poder na Itália ou O artigo dos vaga-lumes ( Il vuoto del Potere in Italia ovvero L`articolo delle lucciole), publicado em 1975, o escritor já dizia que na Itália existia um dramático vazio de poder.

“O ponto é que não é um vazio de poder político no sentido tradicional, mas, um vazio de poder em si”.  Luiz Nazario , em seu blog, faz uma boa análise sobre o papel político de Pasolini.

 

Com este perfil intelectual Pasolini produziu obras-primas do cinema italiano que merecem ser assistidas a qualquer tempo.

Filmes de Pasolini

“O Evangelho Segundo Mateus”, 1964, trata da vida de Jesus de maneira antidogmática.Um filme que sofreu diversas censuras e era visto como uma blasfêmia pela Igreja e alguns setores da imprensa.

Em o documentário  “A raiva”( La rabbia), em 1963, Pasolini inclui uma poesia dedicada a Marilyn Monroe, meses depois da artista ter sido encontrada morta por ingerir doses excessivas de barbitúricos. Neste filme, Pasolini coloca em debate as contradições de uma sociedade de consumo e o mundo dos negócios.

“Discursos do Amor”( Comizi d`Amore), o cineasta faz uma fotografia da Itália e da sua relação com o erotismo e a religião. De gravador em mãos ele perguntou diretamente aos italianos, jovens e idosos, o que achavam do sexo e do amor e encontrou respostas que até hoje ainda permanecem no inconsciente coletivo da sociedade italiana, que tem suas raízes no rigor de uma religião, o catolicismo, que na Idade Média castrou a libido de seu povo para eliminar da memória a devassidão dos últimos dias vividos como império romano.

 O filme Teorema, de 1968, entre os mais aclamados, retrata e critica as instituições italianas de forma sutil, por intermédio da história de um individuo e a sua influência em uma família burguesa.

Quando foi assassinado estava escrevendo e seu último trabalho, o livro Petróleo, mesmo inacabado foi publicado em 1992. 

 Olhar Crítico

Pier Paolo Pasolini foi uma artista que esteve à frente de seu tempo e representou bem o clamor dos movimentos pós-guerra, em busca de uma sociedade mais justa, de respeito ao planeta e livre de preconceitos.

Denunciou as artimanhas do poder e a manipulação de massa. No dia dos mortos de 1975 seu corpo foi encontrado massacrado na praia de Ostia e um delinquente Giuseppe Pelosi assumiu a responsabilidade do crime.

Pasolini foi calado pelos poderes que ainda dominam o mundo. Um crime que jamais será esclarecido porque é assim que funciona o espetáculo da vida: com o silêncio dos inocentes.

René Magritte L’isola del tesoro, 1945 Olio su tela, 60 x 80 cm - Collezione privata

Dada e surrealismo: uma filosofia de vida

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Dada era uma revolta para a revolta, sem segundas intenções e sem, portanto, na maioria dos casos, nenhuma ambição ética ou estética.
Surrealismo, no entanto, nasceu e se desenvolveu sob o signo do compromisso, igualmente radical, e em todos os níveis. Ambos não estavam satisfeitos em ser um mero movimento artístico, mas quiseram propor também uma filosofia de vida.

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Algumas mostras de arte permanecem em nossa mente para sempre, guardadas a sete chaves, para que possamos visitá-las nos encontros com o nosso eu.

É o caso da mostra Dada e Surrealismo  Redescobertos, sob a curadoria de Arturo Schawarz, que tive o privilégio de ver em Roma, uma das exposições mais fascinantes visitadas em minha vida.

Essa importância se dá pelo fato de que uma mostra de arte como essa é ‘enciclopédica’como diz o curador italiano. Ela conta a história da humanidade por intermédio da arte. Os artistas protestam, denunciam e refletem comportamentos por suas obras e poética artística. 

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A exposição reuniu 500 obras de artistas muito famosos e até os mais desconhecidos.Eis porque se chamou “Riscoperti” – redescobertos – “porque a maior parte da mostra foi dedicada aos dois movimentos e não se limitou às apresentações de obras e de protogonistas mais conhecidos, esquecendo aqueles que militaram e contribuíram precisamente na ética e na estética”, disse o curador.

Mas assim mesmo encontramos lá também as fantásticas criações de Marchel Duchamp, Pablo Picasso, Salvador Dali, André Breton, Alberto Giacometti, Joan Miró, Man Ray, René Magritte, entre outros.

Uma das mais imponentes sobre dois movimentos entre guerras mundiais na Europa.

Pinturas a óleo, esculturas, colagens, desenhos, mostraram inteiramente o nascimento e a sequência do que foi Dada e Surrealismo. A mostra fez uma viagem figurativa de muitos protagonistas destes dois movimentos revolucionários e o tanto de poder subversivo que tinham entre os artistas de vanguarda e o quanto exerceram de influência na arte após a primeira metade do século passado.

Dada

Dada era uma revolta para a revolta, sem segundas intenções e sem, portanto, na maioria dos casos, nenhuma ambição ética ou estética. Niilistas convictos, os dadaístas começaram a partir do nada, do zero, para negar radicalmente todos os valores.

Surrealismo

Surrealismo, no entanto, nasceu e se desenvolveu sob o signo do compromisso, igualmente radical, e em todos os níveis. Primeiro de tudo à ética e à política, no sentido mais extenso do termo , o que implica, assim, um desejo de renovação que não conhece meias medidas. O curador escreve sobre a mostra:

“Dada e Surrealismo se situam entre os únicos dois movimentos de vanguarda histórica a não limitar-se a uma revolução visiva, mas a propor uma revolução cultural, no sentido maoista da ‘revolução ininterrupta’ e  abolição da contradição entre a teoria e a prática.  

Enquanto alguns movimentos daqueles anos propunham uma nova receita – limitando-se à pesquisa de uma tendência pictórica o de uma inédita estruturação de volumes – Dada e Surrealismo sugeriram uma nova filosofia de vida que contestava, entre outros, também o sentido da experimentação puramente formal do artista, enjaulado em seu papel elitista da especialização e vítima voluntária do trabalho.

Voltamos no início do século passado para entender por que o dadaísmo e surrealismo têm representado uma ruptura consciente e radical de uma tradição milenar. Em 1933, Max Planck já havia diagnosticado a tempo de crise geral de todos os valores que a humanidade estava vivendo: “É um momento de crise, no sentido literal da palavra.Parece que em todos os ramos da nossa civilização material e espiritual, chegamos a um ponto crítico “.

Mesmo o artista? ou talvez o artista mais do que outros – se levanta contra o conformismo tradicional e faz de seu trabalho uma testemunha direta à crise histórica em que vive.

 No início do século XX, um artista ou um poeta tinha à sua frente duas direções possíveis: a perseverar no estilo da tradição da ‘ordem’, aceitando um papel de mero imitador, ou revolucionar os termos da expressão arte e literatura, escolhendo o caminho da “aventura”.

Neste ponto Dada proclama o desejo de parar, com a sua ficha limpa, a continuidade histórica com o passado. “Neste momento”, mas quando? A maioria dos historiadores estabeleceram a data de nascimento do movimento Dada em fevereiro de 1916, ou seja, a abertura em Zurique, no Cabaret Voltaire, por iniciativa de Hugo Ball e sua namorada Emmy Henning, com a colaboração de Arp , Huelsenbeck, Marcel Janco e Tzara.

Como quaisquer dados históricos também, é enganosa. Se nos referimos a Dada em Zurique, então você tem que destacar o nascimento do espírito de Dada na Suíça de  quase três anos, ou seja, dezembro de 1918, quando, no terceiro dossier Dada é publicado o Manifesto Dada 1918 Tzara.

Até aquele momento, de fato, Dada permanece um movimento genericamente inovador que difere pouco ou nada das outras correntes de vanguardas históricas. Assim, atrai entre os seus colaboradores, e entre os expositores em suas mostras, cubistas, futuristas, expressionistas e artistas abstratos.

Esse ecletismo é particularmente evidente no primeiro dos dois conjuntos de Dada, em que aparecem textos pêle-mèle ( desordenados) de Alberto Savinio, Francesco Meriano e Nicola Moscardelli e ilustrações de Pablo Picasso, Robert Delaunay, Vasilij Kandinskij e Giorgio De Chirico.

Recordemos que Dada não foi nunca uma escola, mas um estado de ânimo, um encontro entre jovens revoltados que compartilham o mesmo espírito libertário.

Hoje assistimos a um renascimento desse espírito porque as condições sociais e filosóficas das últimas duas décadas são muito parecidas com aquelas que favoreceram o desenvolvimento de Dada entre 1916-1923.

 É claro que a revolta não pode repetir os gestos anteriores. Iria cair em um novo conformismo e condenaria os seus protagonistas para o papel de seguidores. Heráclito nos lembra: você não pode pisar duas vezes no mesmo rio. Cada geração deve descobrir seus instrumentos de revolta e criar uma revolta à sua imagem e semelhança. 

Surrealismo

No entanto, que, por sua vez, o surrealismo não nasce em 1924, com o primeiro manifesto surrealista escrita por Breton, mas em 1914. Vamos apenas lembrar a descoberta por parte de Breton, dos escritores que desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento do pensamento surrealista- Arthur Rimbaud, Jacques Vaché, Alfred Jarry, Guillaume Apollinaire, Sigmund Freud e Lautréamont- que ocorreu entre 1914 e 1918.

Freud foi a última descoberta fundamental feito em 1916. Naqueles anos, o psicanalista vienense era quase desconhecido na França – a tradução francesa de uma de suas obras só foi publicada em Genebra em 1921. No início da guerra, Breton era estudante de medicina.

Foi durante o período de suas leituras psiquiátricas que descobriu Freud. Ele lhe deu qualidade poética de associações verbais espontâneas dos doentes mentais, e a técnica de escrita automática derivada destas observações. Lembramo-nos bem que seu primeiro texto automático, Usine, foi publicado três anos depois, em setembro de 1919, em Littérature.

Em Lautréamont – também quase totalmente desconhecido, em seguida, e na verdade, Breton lerá apenas em 1918 – ele encontrou a “divulgação completa” e confirmação de todas as suas intuições: a antecipação do espírito moderno em todos os seus aspectos mais subversivos; a importância da linguagem e poesia, ferramenta de conhecimento destinado a iluminar o caminho para a revolução; o papel fundamental de imaginação (e surpresa); a rejeição aspecto utilitária de atividades burgueses-intelectual; o significado mais profundo da crise de todos os valores.

Breton

Em seu famoso ensaio de 1928, O Surrealismo e Pintura, Breton destacou que foi atribuída à arte apenas uma função mimética que limitava sua natureza: “Uma ideia muito limitada da imitação indicada por intermédio da arte como fim,que é um grave equívoco que se prolonga até hoje.

Parte do pressuposto de que o homem só é capaz de reproduzir, mais ou menos feliz, aquilo que lhe toca, os pintores têm mostrado muito conciliatória na escolha de seus modelos “. Na arte dos surrealistas domina a necessidade de fidelidade ao “modelo interior”, não há lugar para uma receita ou um clichê figurativo estético: nada une as pinturas de Max Ernst, André Masson, Man Ray, Joan Miró e Yves Tanguy ( para citar apenas alguns dos participantes da primeira coletiva surrealista de 1925); nada, exceto, é claro, uma necessidade comum ideal – a de ser fiel a si mesmo, e não, obviamente, a preocupação de fazer uma ‘bela pintura’.

As exigências estéticas passam a segundo plano, uma vez que privilegia a vontade para expressar, com a maior autenticidade possível, os seus sonhos e desejos, sua própria visão de mundo. É irrelevante se não ocasional que esta necessidade tenha produzido algumas das maiores obras-primas da arte moderna e contemporânea.  O que importa, para o surrealista é o valor inicial e o trabalho subversivo.

O critério para decidir se uma obra plástica é surrealista “, é necessário repeti-lo? não é estética “confirmará Breton, acrescentando:” O que qualifica o trabalho surrealista é, acima de tudo, o espírito com que foi concebido. Se é uma obra plástica, o valor que a damos pode ser função ou do sentimento de vida orgânica que libera ou do segredo de uma nova simbologia que traz dentro de si.

Em conclusão, gostaria de precisar que minha ambição foi a de ser mais fiel possível – também do ponto de vista filológico – à história desses dois movimentos. Por motivos de espaço fechei a pesquisa dos artistas surrealistas e aqueles que tinham expostos nas coletivas  durante a vida de Breton, e depois a 1965. Isso apesar do movimento ter continuado a crescer e desenvolver-se não na França, mas também nas duas Américas e na Europa. De fato, como dizia André Breton, a atividade surrealista não corre nenhum risco de acabar, até que o homem seja capaz de distinguir um por uma chama ou por uma pedra“. Fonte Ministério dos Bens Culturais de Roma

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Marcel Duchamp – L.H.O.O.Q. – 1919/1964 – Riproduzione, matita su carta – 30×23 cm – Gerusalemme. The Israel Museum

 

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Man Ray
Venere restaurata, 1936/1971
Assemblaggio di materiale vario – New york, dono di Jose Mugrabi agli American Friends of the Israel Museum Gerusalemme, The Israel Museum

 

1254815556108_dada5Joan Miró
Donna avvolta dal volo di un uccello, 1941
Gouache e pittura su carta, 46 x 38 cm – Parigi, Collezione privata. Parigi, Courtesy of Gallery 1900-2000
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René Magritte
L’isola del tesoro, 1945
Olio su tela, 60 x 80 cm – Collezione privata

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Man Ray
Il violino d’Ingres, 1924-1969
Litografia originale, 70 x 50 cm – Collezione privata

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Museu mostra legado dos misteriosos etruscos

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 Esculturas lembram as gregas, mas com fisionomia de povos asiáticos, a cerâmica é de acabamento refinado, com desenhos  que contam um pouco dos usos e costumes desta civilização que viveu  na Península Itálica há pelo menos 500 anos antes de Cristo : os etruscos.

Alguns dos achados arqueológicos podem ser apreciados no Museo  Nazionale Etrusco di Roma, na Villa Giulia.

Sarcófago dos Esposos
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Entre as obras mais importantes expostas no museu, encontra-se o Sarcófago dos Esposos, em terracota, que apresenta um casal  reclinado em um sofá como se estivesse assistindo alguma apresentação, talvez a própria festa de funeral. A obra tem característica iônica, isto é de povos que habitavam a costa central da Anatólia, na Turquia; no penteado, finura do rosto, a suavidade das superfícies.

Porém, tudo interpretado de uma maneira não clássica.

A posição do casal é trabalhada com o peso mais à direita, rompendo com o equilíbrio da composição. Tudo é bem nítido: o rosto triangular, o queixo pontudo, olhos amendoados e um sorriso de serenidade imperturbável, dos gregos, neste caso, mas que exprime uma ironia no conjunto do semblante.

Apolo de Veio

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Outra obra do museu, a escultura de Apolo de Veio também apresenta relações iônicas na escultura, não somente no penteado e traços fisionômicos, como na forma de vestir, com pregas.

A escultura, uma obra-prima da arte etrusca datada do século 6 a.C. voltou a ser exposta em 2014, depois que uma limpeza recuperou suas cores originais.Percorrer as salas do museu e observar as obras expostas  é iniciar um viagem ao passado, estudar um pouco das civilizações grega, persa e romana a fim de compreender e interpretar a etrusca.

Os misteriosos etruscos  viveram em algumas regiões da Itália, quando a glória da Grécia não tinha sido sobrepujada por Roma. Quando os gregos só paravam de lutar contra os próprios gregos, para ter tempo suficiente de resistir aos ataques dos poderosos exércitos da  antiga Pérsia e os romanos se preparavam para começar as guerras e conquistas.

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Região da Etrúria

A aula de história antiga não para por aí. Este povo  viveu numa região chamada Etrúria, que hoje corresponde à Toscana, Umbria e até o rio Tevere, no Lazio setentrional e com propagação em Emília Romana, Campanha e Lombardia, na Itália. O que seria o Sul da Etrúria é hoje uma região rica em história e cultura. Habitada desde a Idade do Ferro, essa parte da Itália que corresponde a Tuscania, Tarquinia, Vulci (cidades da região do Lazio, província de Viterbo), representou o ponto máximo de desenvolvimento da cultura etrusca.

Da origem deste povo muitos historiadores divergem e alguns  têm como base a teoria de que se tratava de povos orientais, lídios da Ásia Menor, hoje a Turquia. Outra corrente, talvez a mais aceita, considera que os etruscos eram tribos autóctones, pré-indo-europeias. A língua etrusca não era indo-européia. O alfabeto etrusco mais antigo foi encontrado num túmulo em Marsiliana (região da Toscana), com 26 letras, das quais as 22 do alfabeto fenício  e sinais acrescentados pelos gregos.

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De qualquer modo,  na arte, esta civilização deixou como legado a maneira refinada de moldar e desenhar em cerâmicas, esculturas  e o trabalho no ouro,  perfeito na forma e na criação.

A Mulher que Chora - Pablo Picasso

Um dia você aprende

by Blá-blá

É curioso como as coisas que um dia você aprendeu na infância, às vezes reaparecem na sua cabeça sem pedir permissão.

De repente, assim do nada, algumas lembranças adquirem vida e começam a brotar no seu misterioso inconsciente e, de repente, não mais que de repente, lembramos de alguma aula que tivemos quando éramos criança, de algum poema que lemos ou costumávamos declamar, de alguma música, de algum momento especial em família.

Alguns deles nem tão especiais, mas que por passe de mágica, reaparecem como uma lembrança bonita e terna de um momento que parece que não teve importância nenhuma.

É engraçado pensar como esses momentos nos definem como pessoa. Às vezes tenho a impressão de ver meus professores diante de mim contando a mesma coisa. A única diferença é que a perspectiva das suas palavras, hoje em dia, é completamente diferente. Depois de muitos anos parece que vamos tomando consciência daquilo que nos disseram quando pequenos e vamos tomando rumos nas nossas vidas de acordo ou em desacordo com aquilo que aprendemos.

Na realidade não aceitamos tudo que nos ensinaram como um dogma.

Questionamos, processamos, depuramos  toda essa informação,  e junto às experiências adquiridas, pouco a pouco, vamos dando forma ao protagonista da nossa história.

Hoje de manhã, no caminho do trabalho, divagando no metrô, estava justamente pensando num poema atribuído a Shakespeare, mas que na realidade é de autoria de Veronica Shafttal, que o declamou no dia da sua formatura. Acho que vi esse poema pela primeira vez com mais ou menos 15 anos, da mão de uma professora de literatura que deve pensar até hoje que esse era realmente um poema de Shakespeare.

Pouco importa de quem é o poema. Desde o seu texto original até todas as suas alterações são bastante pertinentes e me tocaram fundo no momento que o li pela primeira vez.

Fiquei pensando na frase: “Não importa em quantos pedaços seu coração foi partido; o mundo não para, para que você o conserte”.

No meio da multidão do metrô, feita uma sardinha enlatada,  lia meu livro e pensava nessa frase, não atribuindo um sentido romântico, da dor do amor não correspondido, mas sim na dor do sentido da vida. Quantas vezes na vida, não rompem nosso coração? Quantas vezes nossos amigos, famílias, etc. já nos defraudaram?! Nos decepcionamos com os outros e com nós mesmos, por nossas atitudes, pelas atitudes alheias e sofremos. E ainda assim é preciso  levantar a cabeça e seguir adiante, porque como bem diz o poema “o mundo não para, para que você o conserte”.

É complicado falar sobre dores, porque cada um sabe o que sofre e como as sofre. Acho que a grande diferença está em como as encaram e as ferramentas que lhe deram para que as supere. Porque quando falamos de sentimentos, temos que entender que eles são singulares e nessa singularidade temos que aprender a gestiona-las sozinha. Quem sabe essa é a parte oculta do poema. Ou a extensão que eu atribuo. O mundo não para,  para que você o conserte e quem vai consertá-lo é você mesmo.

Não porque o mundo é cruel, não porque as pessoas não querem. Mas somente você é a pessoa capaz de entender o que está passando por dentro e saber na realidade o que está sentindo. Não mentir para si mesmo quem sabe é o grande desafio da humanidade, porque só assim um entenderá o que quer, o que sente e em que direção vai. E nessa direção, nosso aprendizado, o que aprendemos ontem e hoje é útil porque por vezes temos que voltar no caminho e buscar nossas ferramentas e armas para encarar o que vem.

Isso é como os desenhos animados dos super-heróis de quando éramos pequenos: cada um tem o seu poder e ele é intrasferível. Nietzche explica isso como ninguém. A teoria do super-homem deveria ser um imperativo em si mesmo.
Como todo mundo, meu coração já foi partido milhões de vezes.

Isso não é nada novo, porque por muito forte que um tente parecer todos sabemos que dentro de si leva tristezas e decepções. Faz parte da vida. Consigo também, se carrega momentos de felicidade, de êxtases, de diversão. Convenhamos que se a vida fosse feita só de tristezas metade da humanidade não estaria pelo labor de vive-la. E em vez de 7 bilhões de homo sapiens vagando pela Terra, teríamos não muito mais que 3 bilhões com tendências masoquistas para sobreviver essa maré de infelicidade. Porque convenhamos, tem gente que adora fazer da sua vida um drama.

Mas é lei de vida, as decepções vêm e o mundo não para, para que você as entendas e recobre sentido. Não temos mais remédio que seguir adiante, fazendo do dia -a-dia o melhor que um pode fazer. Por vezes vou entender situações passadas e superadas só anos mais tarde, quando num ataque de epifania tenho um insight sobre o ocorrido. Geralmente passa quando justamente tenho essas lembranças como hoje de manhã e aquilo que de certa forma já estava esquecido, recobra força quando um menos espera.

Devo ter nascido saudosista, não sei. Piegas quem sabe. Mas essa auto-terapia que me faço, por vezes, me ajuda muito a entender o meu entorno, o comportamento dos outros e meu mesmo.  E, como diz o poema, um dia você aprende. Aprende que aquilo que te ensinaram só vai servir de algo quando você toma consciência que é responsável pelo seu destino, responsável pelas decisões tomadas e responsável pela sua própria felicidade.

 

Um dia você aprende que…

Depois de algum tempo você aprende a diferença,

a sutil diferença entre dar a mão e acorrentar uma alma.

E você aprende que amar não significa apoiar-se,

e que companhia nem sempre significa segurança.

E começa a aprender que beijos não são contratos  e presentes não são promessas

E começa a aceitar suas derrotas com a cabeça erguida e olhos adiante,

com a graça de um adulto e não com a tristeza de uma criança.

E aprende a construir todas as suas estradas no hoje,

porque o terreno amanhã é incerto demais para os planos

e o futuro tem o costume de cair em meio a um vão.

Depois de um tempo você aprende que o sol queima se ficar exposto por muito tempo.

E aprende que não importa o quanto você se importe,

algumas pessoas simplesmente não se importam…

E aceita que não importa quão boa seja uma pessoa,

ela vai feri-lo de vez em quando

e você precisa perdoá-la por isso.

Aprende que falar pode aliviar dores emocionais.

Descobre que se leva anos para se construir confiança

e apenas segundos para destrui-la,

e que você pode fazer coisas em um instante,

das quais se arrependerá pelo resto da vida.

Aprende que verdadeiras amizades continuam a crescer

mesmo a longas distâncias.

E o que importa não é o que você tem na vida,

mas quem você tem na vida.

E que bons amigos são a família que nos permitiram

escolher.

Aprende que não temos que mudar de amigos

se compreendemos que os amigos mudam,

percebe que seu melhor amigo

e você podem fazer qualquer coisa,

ou nada, e terem bons momentos juntos.

Descobre que devemos deixar as pessoas que amamos com

palavras amorosas,

pode ser a última vez que as vejamos.

Aprende que as circunstâncias e os ambientes

tem influência sobre nós,

mas nós somos responsáveis por nós mesmos.

Começa a aprender que não se deve

comparar com os outros,

mas com o melhor que pode ser.

Descobre que se leva muito tempo

para se tornar a pessoa que quer ser,

e que o tempo é curto.

Aprende que não importa onde já chegou,

mas onde está indo, mas se você não

sabe para onde está indo,

qualquer lugar serve.

Aprende que, ou você controla seus actos

ou eles o controlarão, e que ser

flexível não significa ser fraco

ou não ter personalidade,

pois não importa quão delicada

e frágil seja uma situação,

sempre existem dois lados.

Aprende que heróis são pessoas

que fizeram o que era necessário fazer,

enfrentando as consequências.

Aprende que paciência requer muita prática.

Descobre que algumas vezes

a pessoa que você espera que o chute,

quando você cai é uma das poucas

que o ajudam a levantar-se.

Aprende que maturidade tem mais a ver

com os tipos de experiências que se

teve, e o que você aprendeu com elas,

do que com quantos aniversários você celebrou.

Aprende que há mais dos seus pais em você

do que você supunha.

Aprende que nunca se deve dizer

a uma criança que sonhos são bobagens,

poucas coisas são tão humilhantes,

e seria uma tragédia se ela acreditasse nisso.

Aprende que quando está com raiva

tem o direito de estar com raiva, mas isso

não lhe dá o direito de ser cruel.

Descobre que só porque alguém não o ama do

jeito que você quer que ame,

não significa que esse alguém não sabe amar,

contudo, o ama como pode,

pois existem pessoas que nos amam,

mas simplesmente não sabem como demonstrar

ou viver isso.

Aprende que nem sempre é suficiente

ser perdoado por alguém,

algumas vezes você tem que aprender

a perdoar-se a si mesmo.

Aprende que com a mesma severidade com que julga,

você será em algum momento condenado.

Aprende que não importa em quantos

pedaços seu coração foi partido,

o mundo não pára para que você o conserte.

Aprende que o tempo não é algo que possa

voltar para trás, portanto, plante seu jardim

e decore sua alma,

ao invés de esperar que alguém lhe traga flores…

E você aprende que realmente pode suportar…

que realmente é forte,

e que pode ir muito mais longe depois de

pensar que não se pode mais.

E que realmente a vida tem valor

e que você tem valor diante da vida!

Nossas dúvidas são traidoras

e nos fazem perder o bem que poderíamos

conquistar, se não fosse o medo de tentar.

 

 

Texto original – poema original de Veronica Shaffstal

 

After a while

 

After a while you learn

the subtle difference between

holding a hand and chaining a soul

and you learn

that love doesn’t mean leaning

and company doesn’t always mean security.

And you begin to learn

that kisses aren’t contracts

and presents aren’t promises

and you begin to accept your defeats

with your head up and your eyes ahead

with the grace of woman, not the grief of a child

and you learn

to build all your roads on today

because tomorrow’s ground is

too uncertain for plans

and futures have a way of falling down

in mid-flight.

After a while you learn

that even sunshine burns

if you get too much

so you plant your own garden

and decorate your own soul

instead of waiting for someone

to bring you flowers.

And you learn that you really can endure

you really are strong

you really do have worth

and you learn

and you learn

with every goodbye, you learn…