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‘A Pulsão Pela Escrita’

by Literatura
‘A Pulsão Pela Escrita’ é o novo livro do jornalista e escritor paranaense Luiz Manfredini sobre a biografia do também jornalista e escritor Wilson Bueno (1949-2010). O título traduz a personalidade de Bueno e, sem dúvidas, envolve-se com a de  Manfredini. 
Amigos de infância e adolescência, ambos professaram já no início de suas carreiras a paixão pela escrita.
“Também me lembraria de como nos conhecemos e como nos tornamos, um o melhor amigo do outro, naqueles anos de formação, entre o final da infância e o início da adolescência, de 1958 a 1966. Certamente foram os livros, embora não me recorde exatamente de como isso aconteceu. Passamos a trocar livros e a emprestá-los na Biblioteca Pública. E a devorá-los com uma compulsão incompatível para nossa tenra idade.” Fonte revista Candido, da Biblioteca Pública do Paraná
Wilson Bueno é um dos autores ‘mais significativos e fascinantes da literatura brasileira’ e Luiz Manfredini, além de sua passagem nos principais jornais e revistas brasileiros como jornalista, é autor As Moças de Minas, Memória de Neblina (sobre a ditatura militar) e Retratos no Entardecer de Agosto ( a vida de Dr. Faivre, um médico francês que lutou pela igualdade social em 1847, no Paraná).

Leitura

Estou curiosa em conhecer a vida de Wilson Bueno. Gosto do texto leve e ao mesmo tempo detalhado de Manfredini, que considero uma característica de jornalista/escritor. Assim que encerrar o Décadence, de Michel Onfray, em italiano e a releitura de Questões de Arte, de Cristina Costa, o meu próximo livro será Pulsão pela Escrita.
Diga-se de passagem que tenho um velho hábito de ler dois, três ou até mais livros ao mesmo tempo. Quando canso de um, passo para o outro e assim a leitura torna-se um exercício rico de informações.
Manfredini é daqueles escritores, cuja relato faz o leitor participar da cena descrita. Gosto de me sentir parte e viajar no tempo e nas palavras. Não esqueço da sensação do francês Dr. Faivre, em Retratos no Entardecer de Agosto, ao refrescar os pés nas águas do Ivaí. A descrição do autor fez com que me sentisse sentada à beira do rio desfrutando do momento junto ao personagem.

Wilson Bueno

“Wilson Bueno, escritor de múltiplas facetas. Ora um flâneur, um vagau, como dizia, colhendo aqui e ali, em andanças sem destino, a vida tortuosa dos marginalizados. Suscetível a influências, ora incorporava Jean Genet, em sua mitologia pessoal de escândalos e rixas, ora o libertino Arthur Rimbaud, vestes rotas, cabelos longos e desarrumados e o comportamento considerado ultrajante. Em seus últimos vinte anos de vida, sóbrio, fechou-se em recato, mostrando-se como um discreto e elegante cavalheiro vitoriano.

A pulsão pela escrita é, enfim, um voo acidentado e pungente, sobre a vida e a obra de um escritor que “não viveria, absolutamente, sem escrever”, e que se agarrava à literatura movido por uma pulsão vital, absoluta”.

Para agendar

O lançamento será no dia 18 de setembro, das 18h às 21h, na Casa de Chá The Kettle, na Rua Prudente de Morais, 836 (esquina com Júlia da Costa), em Curitiba.

Nada melhor, entre uma xícara de chá e outra, algumas guloseimas, ‘jogar conversa para fora’ sobre a vida de um cara que amava escrever. Vamos lá!

Claude Monet, The Gare Saint-Lazare (or Interior View of the Gare Saint-Lazare, the Auteuil Line), 1877, oil on canvas, 75 x 104 cm (Musée d'Orsay)

Numa estação perdida na França…

by Blá-bláLiteratura

Numa estação perdida na França havia uma menina comendo um sanduíche; uma criança
jogando com os brinquedos da estação, um menino dormido no sofá e um monte de gente
indo e vindo de todos os cantos do país.

Numa estação perdida na França tinham pessoas de pé, pessoas sentadas, pessoas com pressa e
outras com nem tanta pressa. Havia gente com sono, gente cansada; gente que tentava
esconder o seu cansaço tomando café. Também havia gente desperta e festeira.

Português

Numa estação perdida na França, fui tomar um café e me quebrei para pedir tudo em francês
e de repente, quando já estava quietinha no meu canto, escuto a menina que me atendeu
falar em português. E não aquele português enrevesado que a gente as vezes não entende. Eu
ouvi o sotaque do meu país, na boca não só de uma, mas de todas que trabalhavam ali.

Numa estação perdida na França, todo mundo era gentil. Todo mundo falava por favor,
obrigado e desculpa. Todo mundo tinha boa cara.

Seria a cara das férias… de quem vai e de quem já voltou.

Caras morenas de quem esteve na praia, caras branquinhas de quem foi para a
montanha… caras despreocupadas de quem parte hoje…mas sempre caras muito relaxadas,
dessas que esconde a pressa da vida.

Piano

Numa estação perdida na França tinha um piano. Um piano que estava ali para quem quisera
tocar: e tocavam. Tocavam o tempo todo. O piano mais disputado que eu já vi. Com músicas
lentas, tristes, alegres, animadas, capazes de transformar tudo a nossa volta em pura poesia.

Numa estação perdida na França tinha um mochileiro hippie que levava seu lap-top de
trabalho, com marca da empresa e tudo; estudantes que chegavam com os tuppers feito pela
mãe. Havia gente com malas pequenas, medias, grandes… e até gigantes; gente que parecia
que levava a casa encima.

Numa estação perdida na França o piano não parava de tocar. Como se todo mundo nesse país
soubera tocar muito bem o piano. Como se fosse algo tão natural que já ninguém dava valor.
Em 3 horas, havia pessoas que chegavam e que partiam… e sempre, sempre, sempre, havia
alguém disposto a sentar e tocar o piano para a plateia mais ausente do mundo. Mas tudo
bem!!!

Poesia em cada gesto

Numa estação de trem perdida na França, para ser mis precisa, na estação de Toulouse, ali
estava eu. Sentada ao lado desse piano, escutando cada música que cada passageiro se
propunha a tocar… E buscando nessa música de fundo, nessa trilha sonora da Estação, poesia
em cada gesto, em cada palavra, em cada momento que eu estou passando.

Minhas férias começam hoje. Será que as pessoas olham para mim e veem que eu também tenho cara de férias?!

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O legado de Francisco Brennand

by Arte

É monumental o legado artístico do pernambucano Francisco Brennand para o Brasil. Visitar a Oficina Brennand,instalada nas terras do Engenho Santos Cosme e Damião, no Bairro da Várzea, em Recife, nos dá a dimensão dessa maravilha!

Não interropam este silêncio! Não interrompam este sonho!

É a meditação de início da visita.

Uma herança que envolve um contexto maior,  mais original para nós brasileiros. Envolve arte, criação, tradição, história do Brasil e ecologia.

Terra simbólica

O artista usou o barro para moldar suas obras e compor um território sagrado. As esculturas de cerâmicas que povoam tanto a área externa quanto a interna transportam o visitante a um universo onírico que representa a terra semeada por personagens simbólicos, que se entremeiam entre as figuras fálicas, óvulos fecundos, mitos e animais.

O obsceno e o sagrado estão num mesmo nível de importância na área externa. Por um lado, os seres fálicos em sentinela, pernas e nádegas de mulheres, óvulos em explosões.

De outro, Adão e Eva em total recato, escondendo suas partes íntimas. No meio dessa extraordinária criatividade de conceitos ergue-se o Taj Mahal talvez, um baldaquino, quem sabe, com sua cúpula azul e o pêndulo de cerâmica. O barro moldado!

Mariz Bertoli está correta quando diz que precisamos ampliar nosso olhar para entrar num lugar como este!

A professora, curadora e crítica de arte escreveu sobre Brennand, publicou livro e artigos sobre as obras do artista pernambucano. Vale a pena ler. Em especial o artigo a Redenção do Feminino, no jornal da Associação Brasileira de Críticos de Arte.

Feminino

Para entrar num local como esse é preciso “romper  a opacidade do olhar e deixar-nos inundar pelo olho de luz”, recomenda Mariza Bertoli. “É preciso percorrer as vias vias simbólicas que o artista, como demiurgo, nos propõe”,  diz ela,  em seu artigo A Redenção do Feminino, publicado no jornal do ABCA. Mariza descreve exatamente a sensação que nos envolve ao ingressar naquele ambiente único, silencioso, embora com obras que falam sobre a terra e o homem.

“Este jardim das delícias e dos horrores é rodeado de pássaros-serpente ordenados como sentinelas, que observam o espectador em todo o seu percurso até o coração pulsante da praça.  Sobre um espelho d´água, ergue-se o templo com a cúpula azul, o grande olho-de-luz.  Em torno do templo, os seres recém-criados do seu mundo, com seus duplos refletidos na água, surpreendem o espectador pelo inusitado das sugestões fantásticas de entrelaçamento erótico. Os pássaros-serpente que nos vigiam, ao longo da cidadela, revelam a natureza do simbólico, a matéria primordial de que somos feitos, da nossa frágil humanidade, trêmula na tensão entre o desejo e as contingências. Se o pássaro em nós quer voar, a serpente tem que se arrastar. É o modo simbólico, a febre do estético”. 

Francisco Brennand reconstruiu a olaria que alimentou sua família, cujo barro moldou sua história.Para o futuro, Brennand (91 anos) nos deixa a Oficina rodeada de Mata Atlântica às margens do rio Capibaribe. Um tesouro histórico e artístico inestimável!

Às margens de rio que foi determinante para economia de Pernambuco, pois foi na sua várzea que se formaram os primeiros engenhos de cana-de-açúcar, em virtude de seu solo de massapê, próprio para o cultivo.

A região da Várzea está impregnada de memória de um Brasil colonial, cujos engenhos tiveram parte importante no desenvolvimento econômico da época. O Engenho Santos Cosme e Damião    ( o link mostra um pouco do que foi a região da várzea pernambucana) está dentro desta história e deu lugar séculos depois às cerâmicas, fábrica de azulejos, fábrica de porcelana, fábrica de vidros, siderúrgica e outras unidades do Grupo Brennand.

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand reconstruiu em 1971 a cerâmica fundada por seu pai em 1917  que se encontrava em ruínas.

Voo livre

A sensação, ao entrar na Oficina, é que você poderá empreender um voo livre no mundo dos sonhos. Independente do que o artista quis conceituar em seu trabalho, o complexo da Oficina Brennand oferece momentos inesquecíveis para quem ama a arte.

Com certeza não vamos interromper este sonho, vamos, sim, viajar nele!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

foto via site da Fliporto

O bem que faz a música de Nando Cordel

by Não categorizado

Antes de começar a ler esse texto escute primeiro De Volta pro Aconchego, Gostoso demais, Flor de Cheiro e relaxe nas composições para meditação de Nando Cordel, Paz pela Paz. Feito isso, tenho certeza que vai concordar comigo e chegar a conclusão que as músicas desse compositor pernambucano fazem bem ao coração, estimulam o afeto, exaltam o amor.

 

Fliporto

Confesso que conhecia as suas músicas tão tocadas pelo Brasil, com várias interpretações como De volta pro meu Aconchego, com Elba Ramalho, Maria Bethania, Gostoso Demais, com Ivete Sangalo, Dominguinhos, e nada sabia da vida de quem compôs elas. Tive o prazer conhecê-lo ao participar da 12a. Festa Literária Internacional de Pernambuco, Fliporto, em Porto de Galinhas esses dias. Também constatar que é um pessoa extraordinária.

 

Tão belas são suas composições quanto o seu coração!

Pernambucano de Ipojuca, já ganhou na sorte por ter nascido no paraíso. Ipojuca é o município de Porto de Galinhas, uma das praias mais lindas do Brasil, 40 quilômetros de Recife. É o mais velho de uma família de 14 filhos, que pode se dar ao luxo de viver de música, com mais de 1500 com direitos autorais sendo cantadas por todos os cantos do país.

Nando tem sete filhos, quase alcançou o pai, o comerciante Manoel do Posto, que era também poeta e repentista. Os pais queriam ele engenheiro (o pai) e a mãe, medicina. O vestibular fez para as duas profissões  e mais comunicação social. Passou na última. O pai perguntou: “O que é esse negócio de comunicação social? Nando respondeu, “é uma mistura de engenharia com medicina”.

Contou na Fliporto que conseguiu fazer 12 músicas numa semana, quando deveria criar uma especial em um mês.  Com sua mulher, conhecida carinhosamente como Preta, desenvolve um trabalho social com crianças e idosos em Recife.

É muito sério!

Não é ele, não. Ao contrário, sempre sorridente e da paz. O que é sério para Nando Cordel são algumas músicas ganhando espaço sem o mínimo de poesia e criatividade. “Se não souber fechar sua mente para esse tipo de música, você fica com a cabeça lesada e quando tem uma boa música a cabeça rejeita”. A pergunta foi sobre o que achava das novas músicas, cuja letras apelam para uma sexualidade vulgar. Como, pega no peito…

“Precisamos abrir a mente para escutar coisa boa. Escutar acordes. As pessoas não sabem o que é isso. A música tem poder forte demais. Costumo dizer isso aos meus filhos. Não escutem esse tipo de música. Nossa sugestão sempre é de muito jazz, clássico, Chico, Ivan Lins. Isso porque quando se escuta um outro tipo de música e quando sai duas notinhas ali é proposital.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=P5ILuyaZIO4

O negócio é muito sério!

Para se ter uma ideia, na época de Hitler um de seus ministros trocou o hertz da música. A gente usa hoje 440, quando na realidade o universo tem 432 hertz.

O poder oculto da música

Quando Nando Cordel falou sobre isso na Fliporto lembrei que no livro de David Tame – O poder oculto da música – tem a história do imperador chinês que usava a música como meio de descobrir quem não estava sintonizado com seu reino. Tinha uma em especial em acordes específicos e quando visitava as aldeias, pedia ao povo que cantasse. Se tivesse alguém fora do compasso sabia que aquele indivíduo estava sendo infiel a ele.

https://www.youtube.com/watch?v=2YcW84GJqgw

A música reflete o comportamento social de um povo. Nando Cordel representa a alegria e singeleza da alma brasileira em suas músicas. Reforçou que “as músicas devem trazer coisas boas. Devem ser do bem porque elas têm muito poder. É muito sério!”.