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Um olhar para além do olhar

by Literatura

Um olhar subjetivo que ultrapassa o objeto em si, que o transcende para captar novos significados, para atingir novas dimensões de beleza e graça, onde a realidade e a fantasia se misturam.

As crianças, na idade mais tenra, possuem o olhar de fantasia quase em termos absolutos. Mais tarde, o processo ensino/aprendizagem e outros fatores, se encarrega de subtrair dos pequenos esse componente mágico, conduzindo-os aos territórios da racionalidade.

Mas alguns resistem, e pela vida afora, carregam ao menos parte desse encantamento primevo. Os artistas nascem daí, dessa resistência, embora nem todos os que resistem sejam artistas.

Nota da editoria:  O  holandês Maurits Cornelis Escher (1898-1972)  merece destaque, sobretudo pela obra O Olho Mágico,  porque uniu arte e ciência. De muitas obras que desenvolveu, verdadeiros desafios à lógica, Escher mostrou as infinitas possibilidades do que significa o processo de imaginação e criatividade. O desenho está sobre uma superfície plana e é refletido em um espelho que se encontra em um ângulo de aproximadamente 75º do desenho. Sobre a pupila está um objeto em forma de cone que quando refletido no espelho reproduz a imagem de uma caveira. O olho mágico de Escher pode ter sido mais uma das várias obras que simplesmente impressiona com suas façanhas de ilusão de ótica.

Sherpson, 2018. Nicole Eisenman. Bienal de Veneza 2019

Novos cursos online de arte no MoMA

by Arte

Cursos de arte online podem ser uma opção prazerosa enquanto durar o isolamento social.

 

 

O MoMA lançou seis novos cursos de arte online, totalmente gratuitos. E se, neste período, não há problema em não ser produtivo e, convenhamos, parece que temos tempo para fazer tudo o que queremos.  Não é tanto assim. Mas o MoMA ainda é o MoMA.

As lições, acessíveis a partir da plataforma de e-learning Coursera, têm prazos flexíveis e permitem que todos os concluam no seu próprio ritmo.

Podemos no link ver uma rápida visualização dos cursos, enquanto você pode encontrar a lista completa aqui

 

São cursos para o público leigo, cujos temas são gerais como, por exemplo, uma explicação sobre arte contemporânea,  o design da moda, um novo olhar para a fotografia….

O que é arte contemporânea?

“Neste curso, você analisará essa questão através de mais de 70 obras de arte criadas entre 1980 e hoje, com especial atenção à arte dos últimos dez anos”, explica o MoMA. “Além disso, artistas, arquitetos e designers de todo o mundo falarão sobre seus processos criativos, materiais e fontes de inspiração “.

 

Moda como design

“O curso se concentra em uma seleção de mais de 70 peças de vestuário e acessórios de todo o mundo, que variam de tecido kente a jeans e roupas impressas em 3D. Através dessas roupas, examinaremos de perto o que vestimos, por que usá-lo, como é feito e o que significa “.

 

 

Veja através da fotografia

“Você poderá observar de perto a coleção do MoMA e ouvir muitos pontos de vista sobre o que é uma imagem e sobre como a fotografia foi usada durante seus quase 180 anos de história: como meio artístico de expressão, como ferramenta para ciência e exploração, como uma ferramenta de documentação, para contar histórias e registrar histórias, e como um meio de comunicação e crítica em nossa cultura cada vez mais visual “.

Sherpson, 2018. Nicole Eisenman. Bienal de Veneza 2019
No estúdio: Pintura abstrata do pós-guerra

Quer saber como alguns dos artistas mais famosos do século XX fizeram pinturas abstratas? Este curso oferece uma visão aprofundada e prática dos materiais, técnicas e abordagens de sete artistas da Escola de Nova York, incluindo Willem de Kooning, Yayoi Kusama, Agnes Martin, Barnett Newman, Jackson Pollock, Ad Reinhardt e Mark Rothko. 

Publicação original Exibart

Anthony Hernandez. Picture for Rome/ 1998-1999. Bienal de Veneza 2019

O mundo parou! Ficção agora é realidade

by ArteBlá-blá

O mundo parou.... Não é obra de ficção e nem algo semelhante ao manifesto de André Breton, em 1924, que resultou no Surrealismo.

É realidade que se revela na decadência do modelo de vida proposto pelo homem  ao planeta. Os artistas, sempre visionários, mostraram em algumas sombrias obras da Bienal de Veneza, de 2019, a decadência iminente!

Anthony Hernandez tem fotografado ao longo de duas décadas as ruínas das cidades. Nesta obra, na série Pictures of Rome mostra os desastres que podem provocar as renovações urbanas. Projetos abandonados, hospitais em ruínas, complexos residenciais desabitados e outros planos de desenvolvimento falidos. 

Esses edifícios não são o toque corrosivo do tempo, mas espectros de mercados precários e planejamento urbano disfuncional. Utilizando as formas irregulares para realizar as construções desarmadas, o artista sublinha os detalhes reveladores entre os detritos de ambientes desolados, reinvocando assim a vida invisível daquilo que destrói e dos ex-residentes.

A instalação Eskalation, 2016, da artista alemã Alexandra Bircken, gira em torno da forma humana. Precisamente, nesta obra ela mostra como poderá ser o fim da humanidade. São corpos envoltos em tecidos que foram imersos na tinta latex negra e colocam-se jogados pelas escadas, pendurados no teto. A pergunta é: para onde estão indo?

Trojan foi a colossal escultura confeccionada com roupas usadas, argila e metal, 2016-2017, do  Yin Xiuzhen.  A figura de uma mulher que se posta curvada, é toda confeccionada em tecido de malha, camisetas que foram doadas ou retiradas da sociedade de consumo. A artista chinesa é ativista, quando era criança na Revolução Cultural, encontrou uma saída criativa no ato de costurar, que se tornou um componente monumental em suas práticas artísticas.

Arthur Rafa, artista americano criou a instalação Big Wheel I, II, III. Sua inspiração é baseada na infância no Mississipi. Um pneu gigante envolto em corrente e no centro, um núcleo semelhante a um meteorito. Mesmo que a ideia inicial seja outra, o fato de um pneumático envolto em correntes nos remete ao que estamos vivendo neste momento, aos quais qualquer projeto de viagens  viagens e deslocamentos coletivos estão proibidos.

O livro azul. 1969/ Marc Chalmé (França). Creative Commons Pinterest

Leituras possíveis em tempos de coronavírus

by Literatura

Ler é o melhor remédio!  Em tempos de coronavírus….

A partir dessa premissa o PanHoramarte intensifica sua pauta no segmento literatura e sugere alguns autores e livros para que o tempo seja leve durante o período de quarentena.

Nesta edição, o jornalista e escritor paranaense Luiz Manfredini faz um resumo de duas de suas obras literárias. Memória de Neblina e As Moças de Minas são livros baseados em fatos que construíram a história de nosso país.

Em tempos de quarentena contra o coronavírus, sobram horas baldias para leituras que o corre-corre do cotidiano quase sempre impedia. Muitos vão, portanto, à pilha dos livros deixados para trás.

Dois livros – As Moças de Minas e Memória de Neblina – surgem como opção para visitar (ou revisitar) a década de 1960, uma das mais efervescentes do século XX e que ainda desperta interesse entre os que desejam conhecer melhor os caminhos do Brasil. Década de dor, sonhos e lutas, de rupturas sociais e comportamentais. No Brasil, a década dos anos de chumbo do regime dos quartéis.

 

Em As moças de Minas, narra-se a dramática história de cinco jovens estudantes presas em Belo Horizonte, em 1969, por suas atividades de resistência ao regime militar – que incluíram sua transformação em operárias e camponesas para despertar as lutas sociais – e os terríveis sofrimentos pelos quais passaram.

 

 

 

 

 

 

Memória de Neblina é um romance sobre meninos e meninas que, sob a ditadura militar,conviveram com sonhos e pesadelos justamente quando estavam se formando para a vida – não mais meninos, tampouco adultos. Hilários, dramáticos, amorosos, radicais, lutam e brincam a um só tempo. Vivem um tempo de trevas. Ainda assim, acendem risos. O lúdico não abandona o revolucionário. Nas frias madrugadas curitibanas, cobrem as imaculadas paredes de um colégio – todas elas – com poemas pichados com bastões de cera. Em seguida, mergulham em estripulias até o amanhecer. Dias depois, lá estão eles distribuindo panfletos em um bairro operário e discursando sobre bancos de praças. Mais tarde, entre operários e camponeses, semeiam sua revolução. Memória de Neblina é, sobretudo, um elogio ao pensamento humanista e transformador.

 

 

 

 

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Luiz Manfredini é veterano jornalista e escritor em Curitiba. Além de As moças de Minas e Memória de Neblina, publicou o romance Retrato no entardecer de agosto e a biografia A pulsão pela escrita.  Trabalhou em O Estado de S. Paulo, Jornal do Brasil e revista ISTOÉ, entre outros órgãos de imprensa. É colunista do portal Vermelho e membro do Conselho Editorial da revista Princípios, editada em São Paulo.

Ambos os livros poderão ser adquiridos pela internet, no site da Livrarias Curitiba: www.livrariascuritiba.com.br