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Mulheres notáveis de Almodóvar em documentário sobre ditadura de Franco

‘O Silêncio dos Outros’ é um filme “preventivo contra fascismo e os perigos de esquecer o passado”.  Premiado e necessário nesse momento em que os regimes totalitários estão começando a querer voltar. O papel de duas mulheres, Maria Martin, Ascensión Medieta são notáveis nesse emocionante documentário.

A produção é de Pedro Almodóvar que mostra as vítimas da ditadura de Franco, na Espanha, em busca de justiça. A cineasta espanhola Almudena Carraceno em parceria com o americano Robert Bahar (ambos diretores) passaram quase sete anos acompanhando a batalha na justiça em diversas frentes.

Uma luta sem prescrição, dos sobreviventes que, muitas vezes, são obrigados a viver na mesma rua do torturador, assim como de parentes próximos dos que foram mortos e jogados em valas comum.Estima-se que existam 120 mil pessoas desaparecidas, três mil jogadas em fossas coletivas e 30 mil recém-nascidos roubados de mães solteiras por razões ideológicas e morais.

Casal Carracedo e Bahar, Premio Goya, Espanha

Uma ferida que jamais cicatrizou dentro do território espanhol mesmo com o esforço e a imposição da Lei da Anistia e do Pacto do Esquecimento pelo governo, logo após a morte do ditador Francisco Franco. Uma jogada de mestre dos políticos e da monarquia que fecharam os olhos às atrocidades cometidas e permitiram a impunidade de torturadores como é o caso do Billy, El Ninõ.

Uma juíza que levou à frente o caso

A juíza argentina Maria Servini  (hoje com 82 anos) abriu o processo na Argentina e o julgou em tribunal internacional. Um intento pretendido pelo juiz Baltazar Garzón, célebre por ter levado Pinochet às grades, mas impedido em seu país pela Lei da Anistia e o Pacto do Esquecimento.

O documentário é imperdível e deve ser assistido pelos brasileiros de todas as idades. Mostra o grau de hipocrisia e a crueldade que pode chegar alguém que se diz ser humano.

É a própria banalização do mal, termo criado por Hannah Arendt , que apontou o paroxismo da violência perpetrada pelos governos totalitários e mostrou a insuficiência das teorias e categorias científicas, econômicas e políticas tradicionais para captar e explicar a novidade do que estava acontecendo. O domínio total é mais opressor que a escravidão e a tirania, é mais destruidor que a miséria econômica e o expansionismo territorial. O controle total pretende atingir e capturar os humanos; adota, como critério de legitimidade governamental, a redução dos homens a seres naturais. O recurso à categoria do mal é uma forma de tentar compreender o inexplicável e visa aproximar-se reflexivamente da primeira tentativa de constituição de uma forma de governo, no Ocidente, baseada na purificação e no extermínio dos seres humanos. Trata-se, assim, de pensar o mal nas sociedades secularizadas sem apelar ao teor teológico-religioso. Fonte: Revista Cult

 

 

 

 

 

 

 

carnavale - Carybé

Carnavale in Brasile è prima di tutto una festa culturale

Quando si tratta di carnevale brasiliano immediatamente il ricordo è le scuole di samba a Rio de Janeiro, in Sambodromo. È uno spettacolo molto bello!  Tuttavia in Brasile il festeggio di carnavale è una festa culturale.

Carnevale brasiliano è sulla strada, dove le persone esprimono la gioia dell’anima con i canti e le danze. È un evento che mostra la cultura di ogni regione del nostro paese.

La gioia di un popolo ispirata alla musica e anche al folclore brasiliano. Un esempio è il frevo, una danza popolare della regione di Pernambuco, nord-est, molto apprezzata nel carnevale brasiliano. Nel 2007 è stato considerato Patrimonio Culturale Immateriale dell’Umanità dall’Istituto Nazionale dei Beni Storici e Artistici (IPHAN).

Il maracatu anche da Pernambuco è un ballo di origine africana ed è apparso nel XVIII secolo come un modo per mantenere viva l’incoronazione del re del Congo dopo la fine della schiavitù. Per sapere leggete di più nel sito Maracatu.

Quanta poetica artistica in Pernambuco!

 Carnavale ‘carioca

https://www.youtube.com/watch?time_continue=160&v=S_O54zSrRyE

Il ‘carioca’ è la denominazione populare di chi vive a Rio de Janeiro.  Il ‘carioca’ è conosciuto come la gente simpatica che ama godere la vita nel mare e chiacchierare al bar. Il carnavale inizia presto con persone in gruppo sambado settimane prima nei quartieri della città. Ma il più spettacolare è quello dalla Avenida Marques de Sapucaí. La sfilata delle scuole di samba ha il suo apogeo martedì e termina all’alba delle ceneri.

Ho già pubblicato su PanHoramarte – “Carnevale in sambodromo fiabe brasiliane” e ripeto nuovamente la testimonianza. Riflette anche il mio stupore e Lyslane Costa mi rappresenta nell’opinione sulla sfilata del Sambódromo.

“Quando guardo la sfilata delle scuole di samba del Rio, immagino si c’è qualcosa uguale, che corrisponde a questo spettacolo nel pianeta.

Opere e musicale, offuscati da piume e pailleté, svaniscono in palcoscenico più nobile, però purtroppo, tanto poveri paragonato al Sambodromo. E che cosa dire della gioia? Degli oltre tremila voci  cantando storie felici che hanno scelto di raccontare? E ‘sicuramente il più grande spettacolo sulla terra.Poi che mi dà l’orgoglio di essere presente in Brasile.

Sia il giudice, l’ imprenditore, il dottore o l’attore … qualunque cosa … rispetto è tutto per la bellezza delle nostre donne, che tale come dee o dive, dall’alto dei suoi salti, transitano a zig-zag nel sentieri di purpurina.

Che pianificazione è questo che riunisce migliaia in tale cadenza perfetta. Voglio ancora,  un giorno, essere parte di tutto questo.”

Carnavale nel Sud

Quello che scriverò sul carnevale del Sud esprime niente di esperienza. È un riassunto di commento che leggo perché sono sempre in viaggio. Parlo soltanto della città di Curitiba, dove vivo in parte. Il carnavale è timido e il popolo viaggia al mare o dove il carnavale è più animato.

Tuttavia ci sono un folclore che il carnavale a Curitiba è un horrore e anni fa le persone hanno creato il Zombie Walk.

È attribuito al fatto di essere più chiuso senza la stupenda giogia incontrata a Salvador, in Bahia, Recife e Olinda, in Pernambuco, è perché le persone sono discendenti di polacchi ucraini, la maggioranza europei – italiani, tedeschi, giapponesi. Un popolo più riservato.

Carnevale vicino alla linea dell’Ecuador

È riconosciuto dai brasiliani che i più tradizionali carnevale di strada in Brasile, certamente, provengono da Recife, Olinda e Salvador. Nella capitale della Bahia è presente con i ‘trio elétrico’ e i loro famosi artisti e i tradizionali Afoxé figli di Ghandi.

La afoxé figli Ghandi è stata fondata dai portuali della città il 18 febbraio 1949 e diventa la più grande e la più bella manifestazione culturale in questo periodo. I colori delle collane sono un riferimento di pace e l’afoxé si concentra su Oxalá, che è l’Orixá maggiore. Leggete di più Global Voice

 

 

 

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Torre inacabada de igrejas já difundia o ‘jeitinho brasileiro’

Algumas igrejas no Brasil foram construídas com uma das torres inacabada. A construção torna-se pitoresca e desperta a curiosidade das pessoas. Dizem de ‘boca a boca’ que foi o ‘jeitinho brasileiro’ de driblar os pesados impostos do governo lusitano na época. Será? 

Essas igrejas estão mais concentradas em algumas capitais do nordeste e foram construídas no período em que predominou a arquitetura barroca. Esta da foto chama-se Igreja Nossa Senhora da Saúde, no Poço da Panela, em Recife, Pernambuco. Ela é pequena e seu interior é  aconchegante segundo alguns fiéis que a frequentam e deixaram depoimento na Google.

Jeitinho brasileiro

Mesmo que o professor de Teologia do Mosteiro de São Bento de São Paulo, Gabriel Frade, tenha afirmado em uma entrevista que a história dos impostos é pura lenda, o oportunismo não é uma atitude tão desconhecida do nosso povo, até hoje.

O ‘jeitinho brasileiro’ é quase um hábito de muitos brasileiros. Alguns até consideram um ato de molecagem subornar um policial que ia aplicar multa, sonegar imposto de renda, diminuir o consumo de água e luz com alguns ‘gatos’ nas ligações.

Barroco

No entanto, o argumento de historiadores, no caso das igrejas barrocas de uma torre só, cujo o projeto inicial no papel era para ter duas, baseia-se na falta de recursos para finalizar a obra.  Mas ainda assim, acho difícil convencer alguém que a falta de recursos só deixou para trás poucos metros de torre, como aconteceu também com a Basílica de Nossa Senhora do Carmo, da capital de Pernambuco.

O estilo Barroco predominou mais nos séculos XVI e XVII e baseou-se no contraste, no exagero e na emocionalidade. Rembrandt foi um dos mais importantes pintores desse movimento que no Brasil teve  o escultor Antônio Francisco de Lisboa, o Aleijadinho, como principal representante.

As igrejas brasileiras construídas entre o período de colonização e o Brasil Imperial expressam na arquitetura o estilo barroco. Como o movimento precedeu o Renascimento trouxe para arte o rebuscado, com pinturas e esculturas dramáticas.

 

 

 

Liz 
1964
Serigrafia sobre papel

A inseparável Polaroid de Andy Warhol

A fotografia instantânea foi fundamental para carreira de Andy Warhol e no início foi a principal fonte de rendimentos do artista. A inseparável Polaroid foi o primeiro fator para os retratos feitos em serigrafia do artista.

Autorretrato – 1966

“O procedimento de Andy Warhol para fazer um retrato era mais elaborado (…) Capturava muita fotos, escolhia uma imagem, cortava, modificava e maquiava para  pessoa parecer mais atraente possível. Resumindo, fazia aos outros aquilo que queria que os outros fizessem a ele”, Pat Hackett. Fonte: mostra de Andy Warhol em Roma.

Man Ray – 1974 Serigrafia sobre papel
Giorgio Armani 1981 Serigrafia sobre papel
Mário Valentino – 1981 Serigrafia sobre papel

Warhol realizou retratos fotográficos de protagonistas do mundo da moda como Gianni Versace, Valentino, Giorgio Armani; do cinema e do esporte, como Sylvester Stallone, Arnold Shwarzenegger, Muhammad Ali; homenageia artistas que mais gosta, Man Ray, Roy Lichtenstein, Francesco Clemente.

Drag Queen – 1975 Serigrafia sobre papel
Ladies e Gentlemen – 1975

Em 1974 seu trabalho é sobre a artista drag queen de uma casa noturna de Nova York, chamada Golden Grape, da qual surge a série fotográfica Ladies and Gentlemen.

“Alguns críticos dizem que sou uma pessoa nula e isso não ajudou em nada o meu sentido de existência. Depois me dei conta que a mesma existência não é nada e me senti melhor”