Abaporu

O homem que come gente. Abaporu

O significado do nome da tela Abaporu, de Tarsila do Amaral, é tupi-guarani, Aba-homem, pora-gente, ù-comer – ‘homem que come gente’. O conceito do Abaporu entrou nessa história como uma apropriação intelectual para falar sobre a pós-verdade com poética artística.

O Abaporu (o homem que come gente) transportado para era da globalização e dos recursos tecnológicos, poderia ser traduzido em ‘robôs que comem pensamentos’, tal é o poder de persuasão das informações e imagens que circulam no ambiente online, com advento das redes sociais.

Diferente do Abaporu de Tarsila, feito em 1928, cujo nome foi escolhido para marcar o movimento moderno brasileiro (antropofágico) que tinha o objetivo de deglutir a cultura europeia. Adaptá-las ao Brasil, isto é abrasileirar o que vinha de fora.

Apropriação

Essa apropriação intelectual do conceito do Abaporu, da nossa parte, é para dar aos leitores a dimensão do que é o poder da tecnologia da informação. A mente artificial manipulada pelo homem está desconstruindo sociedades pela mentira e criando uma nova ordem mundial.

O Abaporu  do século XXI é a mente artificial que engole gente. Pós-verdade é um termo que entrou no léxico mundial em 2017, pelo dicionário Oxford, para significar um tempo em que a sociedade preferiu os boatos aos fatos.

“Não seria então, exatamente, o culto à mentira, mas a indiferença com a verdade dos fatos. Eles podem ou não existir, e ocorrer ou não da forma divulgada, que tanto faz para os indivíduos. Não afetam os seus julgamentos e preferências consolidado”. fonte: Carta Capital

Brasil

A democracia brasileira está em jogo nesse tempo de pós-verdade e transição política. As mentiras circulam numa velocidade voraz sem que haja regras claras para conter a disseminação de notícias falsas e muitas vezes descontextualizada dentro das redes sociais.

É assustador o número de pessoas cultas, com formação e capacidade de interpretação, que se tornam multiplicadores em potencial de um notícia deturpada simplesmente porque é assim que desejariam que fosse. Nesse universo online não existem classes sociais, todos se devoram entre si pelo poder da palavra e da imagem e  usam o termo ‘compartilhar’ como se fosse a único capaz de resolver aquilo que lhes incomoda.

Olhar crítico

É uma pena que uma ferramenta tão maravilhosa como a internet está transformando e alterando comportamentos sociais, criando caos, destruindo a paz, quando deveria simplesmente destruir fronteiras geográficas para fortalecer a união entre os povos. Infelizmente, liberdade de expressão tranforma-se em pós-verdade, sobretudo quando alimenta-se de uma fonte cunhada pelo poder econômico.  Quem perde somos nós.

Duas dicas são fundamentais  para evitar que nossas mentes fiquem à deriva nesse oceano infinito de informações:

  • Ponto principal: desconfie de sites que tem não editores responsáveis, bem definidos o quem somos, desenvolvedor e a missão.
  • Para descobrir se uma notícia é falsa busque no Google o título do artigo ou qualquer referência sobre o assunto. Sempre.
  • Desconfie quando o assunto é absurdo demais!

Deixe o Abaporu na história da arte apenas – uma das telas brasileiras brasileiras mais valiosas no comércio de arte internacional. Pesquise muito, muito, antes de ser devorado pelo Abaporu cibernético.

Cuidado com a mente artificial que come gente (pensamentos). Ela poderá transformá-lo num zumbi!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Um Brasil de inclusão, onde todos tem um lugar.

Pela diversidade do nosso Brasil

A ilustração de Marcela Weigert representa o povo brasileiro. “Meu país é colorido e é lindo ver sua diversidade que deve ser sempre respeitada! Fiz esse desenho para os ativistas que lutam pela educação pública de qualidade em nosso país”.

Os seus desenhos, na maioria, tem o objetivo social de alertar sobre o preconceito, a violência e desigualdade social. Na ong Repórter Brasil, uma das contribuições para projetos de conscientização sobre direitos humanos foi ainda esse ano, com a elaboração do caderno que trata da migração como direito humano em São Paulo. Veja aqui. 

O desenho acima foi utilizado para um projeto de educação no Pará. A proposta era combater o trabalho escravo contemporâneo que exige constante fiscalização por parte da sociedade.

IBGE

A última Pesquisa Nacional por Amostra de Domicílios Contínua (PNAD) realizada no ano passado, pelo IBGE, revela que a população de negros aumentou no país, em 14,9%.

“Segundo a pesquisa, em 2012, quando a população do país era estimada em 198,7 milhões de pessoas, os brancos eram maioria (46,6%), os pardos representavam 45,3% do total, e os pretos, 7,4%. Já em 2016, a população saltou para 205,5 milhões de habitantes (aumento de 3,4%), e os brancos deixaram de ser maioria, representando 44,2% (queda de 1,8%).

Os pardos passaram a representar a maior parte da população (46,7%) –aumento de 6,6%– e os pretos são agora 8,2% do total de brasileiros”, fonte: O Globo

Mulheres

As pesquisas feitas pelo IBGE também apontam que as mulheres ganham menos que os homens. Ver matéria sobre o assunto aqui.  Além de ser um país que possui mais 6,3 milhões de pessoas do sexo feminino do que o masculino.

Panorama

Num rápido panorama podemos observar um país com diversas diferenças raciais e sociais. Os dados acima citados passam superficialmente pela situação de diversidade, ao qual apenas foi considerado a cor, a condição da mulher, sem entrar nos detalhes de etnias, deficiência, opções sexuais, situação econômica… Alguns desses grupos sociais são minorias numa comunidade e sofrem preconceitos inadmissíveis para o século XXI.

Apesar da diversidade, o Brasil é um país em que seu povo, até então, viveu de uma forma pacífica essas diferenças.

 

 

con mio amico Chagal

Céu e inferno do surrealista Ismael Nery lembra o Brasil atual

Os limites entre o céu e inferno foram indefinidos na vida de Ismael Nery (1900-1934), artista plástico e poeta, um dos primeiros que transitou pelo surrealismo na arte brasileira. Sua personalidade, que desconhecia as fronteiras entre o tormento e o gozo, lembra muito os tempos conturbados do Brasil atual, nas discussões políticas. 

Ismael debatia-se entre o gozo da liberdade artística e a moral castradora da religião. O artista era um católico fervoroso e ia à missa todos os domingos. Inclusive, uma vez ou outra comungava. Informações retiradas da pesquisa do poeta, Floriano Martins, 

Nery e o amigo, artista Murilo Mendes (comunista), “dois notórios apóstolos do surrealismo no Brasil, não só acreditavam em Deus como iam à missa aos domingos”.

Um mito

Autorretrato 1927

“Vísceras que podem revelar a alma, a cruz que não exclui o gozo, o corpo que procura a alma. A comunhão entre os paradoxos marcou a obra de Ismael Nery, um dos artistas mais singulares da produção moderna brasileira. Habilidoso em conjugar aparentes contrários em sua obra, Nery acreditava que outra suposta oposição aquela que põe vida em terrenos distintos – nem sempre faz sentido”. 

O trecho descrito faz parte do catálogo de uma mostra do artista realizada em 2015, com curadoria de Denise Mattar e Tadeu Chiarelli. ‘Ismael Nery em busca da essência’.

Texto e curadoria maravilhosos!

Psicanálise

O catálogo veio a mim pelas mãos da filha que atua na área de Psicanálise. Ismael Nery é tema de estudos pelos profissionais, que têm interesse e veem em seus trabalhos uma referência de certas teorias. De acordo com os curadores, o artista sempre foi um enigma, que ‘encarava a arte como o meio catalisador através do qual podia expressar suas ideias’.

Para Chiarelli e Denise, não há espaço para que sua obra seja rotulada e encaixada nas classificações habituais. “Nas palavras do poeta Murilo Mendes, seu grande amigo, Nery sempre foi íismaelíssimo'”.

Surrealismo

Sem questionar o olhar dos dois curadores, acho que Ismael Nery namorou com o surrealismo, também transitou no cubismo e foi muito ele mesmo em autorretratos em que se apresentava com suas diversas peles, anjo ou demônio. Também foi singular ao retratar a esposa, a amada Adalgisa, em sua curta vida. Morreu aos 30 anos, de tuberculose fulminante.

A fase mais metafísica e surrealista foi no período em que adoece e descobre a fragilidade de seu corpo, da matéria. Suas obras são visões insólitas de sonho, alternadas com imagens anatômicas de vísceras à mostra.

Adalgisa

Adalgisa era bela. Uma mulher orgulhosa, altiva, inteligente e a relação com Nery foi marcante. Depois de sua morte foi escritora e jornalista combativa. O artista e marido, foi para ela seu mentor e orientador intelectual. “Sempre me encontrei atraída pela sua inteligência”.

O casal promovia e participava de reuniões com intelectuais e artistas em sua casa, de amigos e em bares. Nery era brilhante e sempre dominava os argumentos e foi construindo em torno dele uma espécie de respeito, uma homenagem que o deixou um tanto narcisista.

A família de Ismael Nery teve grande influência em suas obras. A mãe era uma figura trágica, enlouquecida pela morte do marido e um filho. Tinha crises nervosas e se vestia com o habito da Ordem Terceira de San Francisco. Passava a madrugada gritando, escândalo encoberto pela irmã que tocava piano para abafar o som. Pela manhã, às seis horas, as duas saiam para missa e dirigiam-se à igreja em calçadas diferentes.

Adalgisa relatou o comportamento em uma autobiografia A Imaginária, 1959. O seu maior sucesso literário.

Desejos de Amor. 1932

Poesia

O final da vida de Ismael Nery (morreu com 33 anos) foi marcado pela insegurança, fase entre as duas grandes guerras mundiais. Sua poesia era um reflexo desse tempo conturbado e ao mesmo tempo criativa. Apesar de passados quase cem anos de sua morte, o seu legado na poesia é muito atual.

“Se o desenho de Nery surpreende, sua poesia é assustadoramente atual”, afirmam os curadores. Pelos seus versos pode ser possível imaginar Raul Seixas cantando, ou Cassia Eller:

Meu Deus, para que pusestes tantas almas num só corpo?

Neste coro neutro que não representa nada do que sou

Neste corpo que não me permite ser anjo e nem demônio”

Mais interessante ainda é seu testamento escrito em novembro de 1933. São palavras dirigidas a Deus.v Vamos destacar os últimos parágrafos e pelo quais vale lembrar a transcendência do homem pela poesia.

(…) Que é a vontade do povo? Que é o bem geral? Já fizestes, com a ciência que tendes, a psicologia de um chefe?

Por que não acreditar em Deus, quando acreditais até nos regimes políticos? A humanidade, como as plantas, precisa de estrume.

Dos nossos corpos renasceram aqueles corpos gloriosos que encerram as almas dos poetas, aquele de que nós já trazemos o germe.

Tudo foi feito no princípio – porém tudo só existirá realmente em tempos diversos.

Os poetas serão os últimos homens a existir, porque neles é que se manifesta a vocação transcendente do homem.

Todo o homem recita um poema na véspera de sua morte. A humanidade recitará também o seu nas vésperas da sua, pela boca de todos os homens que nesse tempo serão poetas.

 

Testamento completo: Obvious

 

 

 

 

tradução da palavra água em árabe e hebraico

Aravrit é a linguagem que une o árabe e o hebraico

A tipógrafa e designer Liron Lavi Turkenich descobriu que com a metade de uma letra hebraica e  com outra metade de uma letra árabe é possível criar uma nova linguagem, capaz de promover a comunicação entre árabes e judeus. Aravrit é a linguagem da coexistência. 

Aravrit é um sistema de escrita experimental, pelo qual apresenta um conjunto de letras híbridas que combinam dois idiomas diferentes: o árabe e o hebraico. Cada nova letra é composta pela metade superior da letra árabe, com a metade inferior da letra hebraica.

O sistema experimental foi criado com base na vivência da tipógrafa que nasceu em Haifa, uma cidade de Israel, onde o hebreu, o árabe e o inglês se misturam nas falas da população local.

“Eu nunca estudei árabe . No entanto, em algum momento, percebi que estava olhando para o árabe nos sinais como se fosse decoração. Como ornamentos e não como texto que tem um significado. Isso me incomodou.

O fato de que eu estou vivendo com outra língua ao meu redor e nem mesmo percebendo isso. Também verifiquei e vi que quase não há atenção para como esses três scripts são definidos um ao lado do outro. Comecei este projeto para dar ao hebreu e ao árabe o mesmo respeito no sinal”, explicou Liron. Fonte:only good news.

A sua especialização é em hebraico e amárico (etíope). É coordenadora de eventos da ATypI, organizando a conferência anual e partilha regularmente os seus conhecimentos em exposições, palestras e workshops em Israel e em todo o mundo.

Aravrit

“Este sistema de escrita, que chamo de “Aravrit”, tem novas letras”, afirma. Em hebraico, Aravit significa árabe e Ivrit significa hebraico. Aravrit é uma combinação híbrida de ambos os nomes, assim como o sistema de escrita é um híbrido de ambos os scripts.

“Cada letra é composta de uma parte superior de uma letra árabe e uma parte inferior de uma letra hebraica. Se você é um falante de hebraico, você olharia para a parte de baixo e leria, e se você é um falante de árabe, você verá o topo. Cada um lê a linguagem com a qual se sente mais confortável, sem ignorar a outra, que está sempre presente”.

Reconhecimento internacional

Embora ainda não tenha entrado nas placas de rua, entrou nas salas de aula. “Mostrei aos meus alunos”, disse Romy Barda, que ensina árabe em Israel há mais de 20 anos. “e acho que a maioria dos professores de árabe em Israel mostrou isso aos alunos”.

“Então, quando vamos ver Aravrit em espaços públicos?. Enquanto o roteiro híbrido de Turkenich é inovador e simples, ele atinge um nervo político sensível. Segundo o professor de história de Stanford, Thomas Mullaney, que organizou a exposição, a escrita e os tipos de letra sempre foram visceralmente políticos.Fonte: stanfordaily

O projeto de Liron já está sendo apresentado ao presidente de Israel, Rivlin

Mestrado de Marcela

O olhar se amplia quando nos damos a oportunidade de conhecer novos mundos e diferentes cultura. Fiquei sabendo da pesquisa de Liron por intermédio de minha filha, Marcela, responsável pela identidade visual do PanHoramarte. Também em busca pela utilização do Design com fins sociais.

Atuou na Repórter Brasil, no Instituto Paulo Freire, fez programação visual para o Plano Nacional de Educação anterior a Temer, entre outros trabalhos na área. Hoje faz mestrado em Design da Comunicação, na Universidade Lisboa.

“É encantador saber que existe a possibilidade proposta por Liron”, disse ela, depois da aula para mim. “Prova que somos um só povo”.

Um sorriso de esperança

Liron Lavi Turkenich dissemina o sorriso da esperança. Sua mente é a luz que dissemina o conhecimento universal e une a humanidade numa só energia. A linguagem da coexistência é uma prova de que a Torre de Babel é um mero detalhe. Na essência, o homem pode comunicar-se e difundir o amor, solidariedade, por intermédio de suas atitudes e palavras.

“Acredito que Aravrit envia uma mensagem de que ambos estamos aqui, e podemos também reconhecer um ao outro.”

Liron Lavi Turkenich

Entrevista JTA – TEL AVIV