Claude Monet, The Gare Saint-Lazare (or Interior View of the Gare Saint-Lazare, the Auteuil Line), 1877, oil on canvas, 75 x 104 cm (Musée d'Orsay)

Numa estação perdida na França…

by Blá-bláLiteratura

Numa estação perdida na França havia uma menina comendo um sanduíche; uma criança
jogando com os brinquedos da estação, um menino dormido no sofá e um monte de gente
indo e vindo de todos os cantos do país.

Numa estação perdida na França tinham pessoas de pé, pessoas sentadas, pessoas com pressa e
outras com nem tanta pressa. Havia gente com sono, gente cansada; gente que tentava
esconder o seu cansaço tomando café. Também havia gente desperta e festeira.

Português

Numa estação perdida na França, fui tomar um café e me quebrei para pedir tudo em francês
e de repente, quando já estava quietinha no meu canto, escuto a menina que me atendeu
falar em português. E não aquele português enrevesado que a gente as vezes não entende. Eu
ouvi o sotaque do meu país, na boca não só de uma, mas de todas que trabalhavam ali.

Numa estação perdida na França, todo mundo era gentil. Todo mundo falava por favor,
obrigado e desculpa. Todo mundo tinha boa cara.

Seria a cara das férias… de quem vai e de quem já voltou.

Caras morenas de quem esteve na praia, caras branquinhas de quem foi para a
montanha… caras despreocupadas de quem parte hoje…mas sempre caras muito relaxadas,
dessas que esconde a pressa da vida.

Piano

Numa estação perdida na França tinha um piano. Um piano que estava ali para quem quisera
tocar: e tocavam. Tocavam o tempo todo. O piano mais disputado que eu já vi. Com músicas
lentas, tristes, alegres, animadas, capazes de transformar tudo a nossa volta em pura poesia.

Numa estação perdida na França tinha um mochileiro hippie que levava seu lap-top de
trabalho, com marca da empresa e tudo; estudantes que chegavam com os tuppers feito pela
mãe. Havia gente com malas pequenas, medias, grandes… e até gigantes; gente que parecia
que levava a casa encima.

Numa estação perdida na França o piano não parava de tocar. Como se todo mundo nesse país
soubera tocar muito bem o piano. Como se fosse algo tão natural que já ninguém dava valor.
Em 3 horas, havia pessoas que chegavam e que partiam… e sempre, sempre, sempre, havia
alguém disposto a sentar e tocar o piano para a plateia mais ausente do mundo. Mas tudo
bem!!!

Poesia em cada gesto

Numa estação de trem perdida na França, para ser mis precisa, na estação de Toulouse, ali
estava eu. Sentada ao lado desse piano, escutando cada música que cada passageiro se
propunha a tocar… E buscando nessa música de fundo, nessa trilha sonora da Estação, poesia
em cada gesto, em cada palavra, em cada momento que eu estou passando.

Minhas férias começam hoje. Será que as pessoas olham para mim e veem que eu também tenho cara de férias?!

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O legado de Francisco Brennand

by Arte

É monumental o legado artístico do pernambucano Francisco Brennand para o Brasil. Visitar a Oficina Brennand,instalada nas terras do Engenho Santos Cosme e Damião, no Bairro da Várzea, em Recife, nos dá a dimensão dessa maravilha!

Não interropam este silêncio! Não interrompam este sonho!

É a meditação de início da visita.

Uma herança que envolve um contexto maior,  mais original para nós brasileiros. Envolve arte, criação, tradição, história do Brasil e ecologia.

Terra simbólica

O artista usou o barro para moldar suas obras e compor um território sagrado. As esculturas de cerâmicas que povoam tanto a área externa quanto a interna transportam o visitante a um universo onírico que representa a terra semeada por personagens simbólicos, que se entremeiam entre as figuras fálicas, óvulos fecundos, mitos e animais.

O obsceno e o sagrado estão num mesmo nível de importância na área externa. Por um lado, os seres fálicos em sentinela, pernas e nádegas de mulheres, óvulos em explosões.

De outro, Adão e Eva em total recato, escondendo suas partes íntimas. No meio dessa extraordinária criatividade de conceitos ergue-se o Taj Mahal talvez, um baldaquino, quem sabe, com sua cúpula azul e o pêndulo de cerâmica. O barro moldado!

Mariz Bertoli está correta quando diz que precisamos ampliar nosso olhar para entrar num lugar como este!

A professora, curadora e crítica de arte escreveu sobre Brennand, publicou livro e artigos sobre as obras do artista pernambucano. Vale a pena ler. Em especial o artigo a Redenção do Feminino, no jornal da Associação Brasileira de Críticos de Arte.

Feminino

Para entrar num local como esse é preciso “romper  a opacidade do olhar e deixar-nos inundar pelo olho de luz”, recomenda Mariza Bertoli. “É preciso percorrer as vias vias simbólicas que o artista, como demiurgo, nos propõe”,  diz ela,  em seu artigo A Redenção do Feminino, publicado no jornal do ABCA. Mariza descreve exatamente a sensação que nos envolve ao ingressar naquele ambiente único, silencioso, embora com obras que falam sobre a terra e o homem.

“Este jardim das delícias e dos horrores é rodeado de pássaros-serpente ordenados como sentinelas, que observam o espectador em todo o seu percurso até o coração pulsante da praça.  Sobre um espelho d´água, ergue-se o templo com a cúpula azul, o grande olho-de-luz.  Em torno do templo, os seres recém-criados do seu mundo, com seus duplos refletidos na água, surpreendem o espectador pelo inusitado das sugestões fantásticas de entrelaçamento erótico. Os pássaros-serpente que nos vigiam, ao longo da cidadela, revelam a natureza do simbólico, a matéria primordial de que somos feitos, da nossa frágil humanidade, trêmula na tensão entre o desejo e as contingências. Se o pássaro em nós quer voar, a serpente tem que se arrastar. É o modo simbólico, a febre do estético”. 

Francisco Brennand reconstruiu a olaria que alimentou sua família, cujo barro moldou sua história.Para o futuro, Brennand (91 anos) nos deixa a Oficina rodeada de Mata Atlântica às margens do rio Capibaribe. Um tesouro histórico e artístico inestimável!

Às margens de rio que foi determinante para economia de Pernambuco, pois foi na sua várzea que se formaram os primeiros engenhos de cana-de-açúcar, em virtude de seu solo de massapê, próprio para o cultivo.

A região da Várzea está impregnada de memória de um Brasil colonial, cujos engenhos tiveram parte importante no desenvolvimento econômico da época. O Engenho Santos Cosme e Damião    ( o link mostra um pouco do que foi a região da várzea pernambucana) está dentro desta história e deu lugar séculos depois às cerâmicas, fábrica de azulejos, fábrica de porcelana, fábrica de vidros, siderúrgica e outras unidades do Grupo Brennand.

Francisco de Paula Coimbra de Almeida Brennand reconstruiu em 1971 a cerâmica fundada por seu pai em 1917  que se encontrava em ruínas.

Voo livre

A sensação, ao entrar na Oficina, é que você poderá empreender um voo livre no mundo dos sonhos. Independente do que o artista quis conceituar em seu trabalho, o complexo da Oficina Brennand oferece momentos inesquecíveis para quem ama a arte.

Com certeza não vamos interromper este sonho, vamos, sim, viajar nele!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

foto via site da Fliporto

O bem que faz a música de Nando Cordel

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Antes de começar a ler esse texto escute primeiro De Volta pro Aconchego, Gostoso demais, Flor de Cheiro e relaxe nas composições para meditação de Nando Cordel, Paz pela Paz. Feito isso, tenho certeza que vai concordar comigo e chegar a conclusão que as músicas desse compositor pernambucano fazem bem ao coração, estimulam o afeto, exaltam o amor.

 

Fliporto

Confesso que conhecia as suas músicas tão tocadas pelo Brasil, com várias interpretações como De volta pro meu Aconchego, com Elba Ramalho, Maria Bethania, Gostoso Demais, com Ivete Sangalo, Dominguinhos, e nada sabia da vida de quem compôs elas. Tive o prazer conhecê-lo ao participar da 12a. Festa Literária Internacional de Pernambuco, Fliporto, em Porto de Galinhas esses dias. Também constatar que é um pessoa extraordinária.

 

Tão belas são suas composições quanto o seu coração!

Pernambucano de Ipojuca, já ganhou na sorte por ter nascido no paraíso. Ipojuca é o município de Porto de Galinhas, uma das praias mais lindas do Brasil, 40 quilômetros de Recife. É o mais velho de uma família de 14 filhos, que pode se dar ao luxo de viver de música, com mais de 1500 com direitos autorais sendo cantadas por todos os cantos do país.

Nando tem sete filhos, quase alcançou o pai, o comerciante Manoel do Posto, que era também poeta e repentista. Os pais queriam ele engenheiro (o pai) e a mãe, medicina. O vestibular fez para as duas profissões  e mais comunicação social. Passou na última. O pai perguntou: “O que é esse negócio de comunicação social? Nando respondeu, “é uma mistura de engenharia com medicina”.

Contou na Fliporto que conseguiu fazer 12 músicas numa semana, quando deveria criar uma especial em um mês.  Com sua mulher, conhecida carinhosamente como Preta, desenvolve um trabalho social com crianças e idosos em Recife.

É muito sério!

Não é ele, não. Ao contrário, sempre sorridente e da paz. O que é sério para Nando Cordel são algumas músicas ganhando espaço sem o mínimo de poesia e criatividade. “Se não souber fechar sua mente para esse tipo de música, você fica com a cabeça lesada e quando tem uma boa música a cabeça rejeita”. A pergunta foi sobre o que achava das novas músicas, cuja letras apelam para uma sexualidade vulgar. Como, pega no peito…

“Precisamos abrir a mente para escutar coisa boa. Escutar acordes. As pessoas não sabem o que é isso. A música tem poder forte demais. Costumo dizer isso aos meus filhos. Não escutem esse tipo de música. Nossa sugestão sempre é de muito jazz, clássico, Chico, Ivan Lins. Isso porque quando se escuta um outro tipo de música e quando sai duas notinhas ali é proposital.

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=P5ILuyaZIO4

O negócio é muito sério!

Para se ter uma ideia, na época de Hitler um de seus ministros trocou o hertz da música. A gente usa hoje 440, quando na realidade o universo tem 432 hertz.

O poder oculto da música

Quando Nando Cordel falou sobre isso na Fliporto lembrei que no livro de David Tame – O poder oculto da música – tem a história do imperador chinês que usava a música como meio de descobrir quem não estava sintonizado com seu reino. Tinha uma em especial em acordes específicos e quando visitava as aldeias, pedia ao povo que cantasse. Se tivesse alguém fora do compasso sabia que aquele indivíduo estava sendo infiel a ele.

https://www.youtube.com/watch?v=2YcW84GJqgw

A música reflete o comportamento social de um povo. Nando Cordel representa a alegria e singeleza da alma brasileira em suas músicas. Reforçou que “as músicas devem trazer coisas boas. Devem ser do bem porque elas têm muito poder. É muito sério!”.

 

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Podar ou não o maior cajueiro do mundo

by Viagens

Podar ou não o maior cajueiro do mundo localizado em Parnamirim, Rio Grande do Norte, é a grande questão para os moradores da região. O impasse não é de hoje. Enquanto discutem o que fazer com a árvore, ela continua a crescer e a cada dia invade mais o espaço urbano. O local está sob proteção ambiental e é parada obrigatória de todo o turista que conhece pela primeira vez a capital potiguar.

O maior cajueiro do mundo tem 129 anos e ainda dá frutos. Aos leitores do PanHoramarte perguntamos qual seria a posição mais correta ou a solução para o destino dessa árvore atípica.

Outro cajueiro localizado no Piauí disputa com o do Rio Grande do Norte o título de maior do mundo. A briga é com os biólogos e especialistas na área e pelo que indica a metragem da diferença é muito pouca. O que importa é que as duas árvores são extraordinariamente grandes.

Proibida a poda

É proibido a poda da árvore pelos órgãos ambientais, que reivindicam criações alternativas para resolver a situação. Mas as opiniões divergem. Tem gente que defende a poda porque acha que é preciso conter o crescimento.

Caju começa a dar frutos no fim do ano

Todos os anos o cajueiro de Parnamirim, cidade próxima a capital potiguar, ainda dá caju. Os frutos começam aparecer em dezembro. O resultado da colheita é aproveitado para doces, sucos e caju que é vendido dentro do parque do cajueiro, onde existe uma feira de artesanato.

A árvore cobre uma área de aproximadamente 8500 m2, com um perímetro de aproximadamente 500 m. O cajueiro foi plantado em 1888, por um pescador chamado Luiz Inácio de Oliveira, o pescador morreu com 93 anos de idade, sob as sombras do cajueiro.

A castanha é o fruto

O caju fruta (Anacardium occidentale) é uma pseudofruta. A parte carnosa de cor amarelo-avermelhada é o pedúnculo floral. A fruta é a castanha, muito nutritiva e rica em vitamina C e as do complexo B. O cajueiro é originário da América Tropical e cresce em abundância nas regiões Norte e Nordeste do Brasil.