Vila Adriano

Pequena Tivoli é gigante em memória histórica

Poucos que visitam Roma sabem que bem pertinho da capital romana está localizada Tivoli. Uma pequena comunidade em tamanho, com um pouco mais de 40 mil habitantes, porém gigante na memória histórica.

Chegar em Tivoli é ter a oportunidade de se transportar aos tempos do Império Romano, ao visitar Villa Adriana, conhecer Vila D’Este e suas fontes, um testemunho da opulência das famílias papais da Idade Média.

A cidade também tem bons restaurantes e lanchonetes que oferecem sempre o que há de melhor da cozinha italiana. L’Angolino di Mirko é um desses locais para você, que aprecia ‘una buona pasta fatta a mano’. 

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Pela distância de 30 quilômetros de Roma é possível sair cedo e voltar para pernoitar na capital italiana. Via metrô direção Rebibbia.

Villa Adriana

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O imperador romano Adriano era de origem espanhola e foi criado por Traiano. Assumiu o império aos 40 anos. Foi um mito em seu tempo. Era alto, elegante e reunia diversas qualidades, de acordo com a descrição das biografias feitas em italiano. “Era hábil, culto, autoritário e ambicioso”.

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Ninfeo Stadio. Lado norte

A Villa Adriana de Tivoli começou a ser construída a partir do século 117 d.C pelo imperador Adriano

reconstrução feita do Ninfeo Stadio
reconstrução feita do Ninfeo Stadio

como sua residência imperial, longe de Roma. É uma das mais importantes e complexa Villa que permaneceu para contar a história da antiguidade romana. É tão grande ou mais que Pompéia.

É um complexo que alcança uma superfície de cerca de 120 hectares e se configura como um imenso parque-jardim, disseminado entre os monumentos e edifícios. A sua enorme extensão, a quantidade dos edifícios, a originalidade das formas arquitetônicas fazem da Villa Adriana um monumento único na história da arquitetura antiga.

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Il Serapeo. Um templo.
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O templo reconstruído. Projetado como seria na antiguidade.

Lá tudo é grandioso e acuradamente calculado. Como residência permanente de Adriano, era destinada a função oficial, às festas, banquetes, espetáculos para os hóspedes mais importantes, mas, acima de tudo, ao retiro e à quietude e tranquilidade do imperador, depois que retornava de suas conquistas. Fonte: Turismo, Villa Adriana Passato e Presente, Chiara Morselli.

Para chegar a Villa Adriana é necessário pegar um Pullman, como dizem os italianos, num ponto específico de Tivoli.

Praça Central de Tivoli
Praça Central de Tivoli

Águas Termais

Tivoli chama mais atenção dos próprios italianos que a frequentam muito mais que turistas pelas suas águas termais. São águas sulfurosas e as famosas ‘acque albule’ muito apreciada pelos imperadores romanos e potentes para o tratamento de infecções e inflamações.

Segundo dados históricos, os primeiros registros sobre águas albule são mencionados em Eneida de Virgílio, cujo Plínio, o Velho, conta que em seu tempo os soldados feridos em batalha eram transportados aos banhos de Tivoli.

Com o declínio do império, caíram em desuso as termas, que descobertas no Renascimento. O primeiro estabelecimento termal moderno para banhos em Tivoli foi construído em 1880.  Hoje existe um centro termal que pode ser considerado entre os melhores implantados pelos europeus.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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Indenização milionária pela destruição de 5 Pointz fortalece a arte

Um pequeno consolo pela destruição de 5 Pointz, a ‘Meca do Grafite’, em Nova York, é a decisão judicial que obriga um empresário do setor imobiliário pagar 6,7 milhões de dólares a 21 artistas.  Acima de toda a questão econômica, fortalece a arte urbana ( grafit, street art) no mundo.  Se a ‘moda pega’  João Dória, em São Paulo, que se cuide!

A decisão do juiz americano Frederic Block, foi divulgada há poucos dias pelos principais jornais de Nova York, nydailynews, e repercutiu internacionalmente.

Há alguns anos atrás, quem pegava a linha 7 do metrô de Nova York, em direção Queens, depois de atravessar East River e perto PS1, poderia ver o velho edifício completamente grafitado, colorido em sua imponência criativa.

5 Pointz era um dos poucos remanescentes das gloriosas décadas em que surgiram os grafites,  70 e 80.

Progresso avança

Como nos Estados Unidos o progresso avança sempre, assim como no Brasil e em diversos países ditos ‘civilizados’, não foi possível salvar a obra de arte. Em 2013, o empreendedor Gerald Wolfkoff, encontrou no local a inspiração ideal para fazer um espaço residencial de luxo e num impulso, antes de receber as licenças para derrubar o edifício, pintou de branco alguns grafites. Sua atitude foi em resposta aos movimentos contra a realização da obra.

Um grande erro.

“Se não fosse pela insolência de Wolkoff, esses danos não teriam sido avaliados”, escreveu o juiz na sentença. “Se ele não destruísse 5 Pointz até receber suas licenças em 10 meses depois, o Tribunal não teria descoberto que ele havia agido deliberadamente”.

Por essa ânsia de ganhar, se atropelando nas decisões, Wolfkoff pagará 6,7 milhões de dólares. Na sentença ele descreve que: “A vergonha deste episódio é que, como 5 Pointz era uma atração turística acima de tudo, o público estaria em peso para despedir-se da obra durante esses 10 meses, olhando para os trabalhos pela última vez”, descreve e ainda acrescenta, “teria sido um maravilhoso tributo aos artistas”.

Dignidade

O juiz também observou que os artistas, ao contrário de Wolkoff, comportaram-se com dignidade, enquanto os advogados do empreendedor alegaram sem sucesso que os artistas sabiam há anos que sua obra seria demolida.

Os artistas processaram o empreendimento com base no Visual Artists Rights Act, uma lei de 1990 que protege obras de arte de “estatura reconhecida”.

Um pouco da história da street art

O que chamamos hoje de street art, grafite ou arte urbana, começou no final dos anos 60 na Filadéfia, Pensilvânia, com Cornbread e Cool Earl. Mas foi TAKI 183 quem ganhou fama. A marca foi criada por um adolescente grego que vivia em Nova York e 183 é o número da rua onde ele morava.

Seu nome na realidade era Demetrius, que em 1971 deu entrevista ao The New York Times por ter escrito sua marca em quase todos os lugares durante horas de trabalho como um mensageiro na cidade. O movimento começou a aparecer em edifícios, caixas de correio, telefones públicos, túneis subterrâneos, ônibus e metrôs.Fonte:speerstra

A sentença do juiz americano é um antídoto contra a ação avassaladora da especulação imobiliária no mundo capitalista, que em nome do progresso, do desenvolvimento, destrói monumentos e a memória de um povo. Em Curitiba, no Paraná, um exemplo recente foi a demolição da antiga fábrica de mate no centro da cidade, para dar lugar a um templo religioso, com uma arquitetura de mau-gosto.

 

 

Filósofos Iluministas reunidos no salão de madame Geoffrin. Óleo sobre tela de Anicet-Charles Lemonnier, 1812 Fonte: História Viva

Crítica de arte começou no período do Iluminismo

O espírito crítico em relação a arte começou quando o mundo ocidental se posicionou contra a intolerância religiosa, a injustiça e os privilégios. Os formadores de opinião tiveram sua fase embrionária durante Iluminismo ou Época das Luzes, de acordo com os estudos da professora italiana Orietta Rossi Pinelli.

“O Iluminismo foi o momento em que a arte e ciência formaram uma `República na Europa”, define. Ela é autora do livro “Le arti nel settecento europeo”, entre outros.

Conheci Orietta Pinelli quando estive na Sapienza Università di Roma, em 2010. Esse seria seu último ano de docência antes de se aposentar. Foi um privilégio, confesso, participar de suas aulas de crítica de arte como aluna ouvinte.

Iluminismo

A pesquisadora italiana, em seu livro, aborda a arte no período de 1700 a 1799 (Il settecento – uma das maneiras como os italianos definem séculos, ex: novecento). Apresenta dados históricos e exemplos que mostram o  período em que os artistas começaram a expressar em suas obras o que sentiam em relação ao mundo e à história.

Quando, até então, acontecia ao contrário. As poéticas artísticas eram bem acabadas imitando o real para mobilizarem pela emoção as pessoas. Na verdade, na Idade Média, a arte era alvo dos poderes instituídos que usavam o artista para os seus interesses.

Giulio Argan

Orietta, que foi aluna de Giulio Carlo Argan e desde 1981 integrou o Departamento de História da Arte da Sapienza, Universidade de Roma , atribuiu que o início da libertação artística, o rompimento da arte com a proposta apenas figurativa e emocional, foi a partir de 1700 e mostra pequenos detalhes que passam despercebidos do espectador comum.

As novas idéias da época, que abriram caminho para a Revolução Francesa, denunciaram erros e vícios de uma sociedade controlada pela igreja e pela aristocracia na Europa. A maioria das obras de arte antes de 1.700, usava ou figuras mitológicas para manipular o povo, as histórias bíblicas que ressaltavam um Deus onipotente e onipresente, ou retratava famílias nobres e poderosas, em imagens perfeitas em vestuários, paisagens e ambientes preparados.

Destaque à intelectualidade

O livro, sem tradução em português, apresenta  o que as aconteceu durante as décadas “del settecento” na arte, período em que os artistas começaram expressar uma transformação de pensamento. Algumas obras, como o autorretrato da pintora italiana Rosalba Carriera, em sua maturidade – 40 anos – apresenta como ela era na realidade, cabelos brancos, rugas e vestimentas sem pompa.

Para a época, isto era incomum. Mas o mote estava na diferença em que se pintava a parte frontal da cabeça, com mais claridade. A luz na mente. O destaque à intelectualidade. A obra está na Academia de Veneza.

Madame Pompadour e Napoleão

Depois das pinceladas sutis destacando a importância da inteligência, outras personalidades na história, como Madame Pompadour, amante do rei da França, que tinha um olhar mais sensível para o mundo, contribuiu para a liberdade de pensamento na arte.

 

Napoleão, querendo ou não, incentivou as artes plásticas pela necessidade que tinha de mostrar poder ao transportar obras de artes dos lugares conquistados. São referências históricas que contribuíram para o fortalecimento das instituições organizadas em artes e a liberdade de pensamento e, sem dúvida, foram fundamentais na formação de opinião, sobretudo crítica.

Orieta Rossi Pinelli

Orietta Rossi Pinelli é pesquisadora e foi professora de História da Crítica de Arte, na Sapienza, Universidade de Roma até 2009(hoje aposentada). Durante o período de docência abordou questões científicas e educacionais, com ênfase à cultura visual do século XVIII e XIX nas histórias da crítica de arte,arquitetura, da arte no sentido mais tradicional,da restauração, do património artístico como propriedade pública.

Em seus estudos teve a preocupação em aprofundar sobre os momentos de transformação e de transição de um estado para outro da cultura, em um esforço para trazer para fora todos os cruzamentos críticos que ajudaram a definir os modelos que muitas vezes estão enraizadas na percepção dos protagonistas de um certo período histórico, de modo a proporcionar segurança.

Assim, em sua pesquisa, como foi em suas aulas, colocou a história das artes visuais entrelaçadas com a história das instituições, da literatura, música, ciência, filosofia, economia, tentando compreender as razões que contribuíram (pelo menos em parte, e pelo menos os dados que temos não permitem) para definir as opções culturais que estão enraizadas em um determinado grupo social, em um certo tempo, em um determinado lugar.

Atelier de Nicolas de Largilli/ Voltaire,Museu Carnavaliet. creative common wikipedia

Origem do Iluminismo

Ainda que importantes autores contemporâneos venham ressaltando as origens do Iluminismo no século XVII tardio, não há consenso abrangente quanto à data do início da era do Iluminismo. Boa parte dos acadêmicos simplesmente utilizam o início do século XVIII como marco de referência, aproveitando a já consolidada denominação Século das Luzes . O término do período é, por sua vez, habitualmente assinalado em coincidência com o início das Guerras Napoleônicas (1804-15).

Iluminismo é um conceito que sintetiza diversas tradições filosóficas, sociais, políticas,correntes intelectuais e atitudes religiosas. Pode-se falar mesmo em diversos micro-iluminismos, diferenciando especificidades temporais, regionais e de matiz religioso, como nos casos de Iluminismo tardio, Iluminismo escocês e Iluminismo católico.

O Iluminismo é, para sintetizar, uma atitude geral de pensamento e de ação. Os iluministas admitiam que os seres humanos estão em condição de tornar este mundo um mundo melhor – mediante introspecção, livre exercício das capacidades humanas e do engajamento político-social. Immanuel Kant, um dos mais conhecidos expoentes do pensamento iluminista, num texto escrito precisamente como resposta à questão O que é o Iluminismo?, descreveu de maneira lapidar a mencionada atitude:

“O Iluminismo representa a saída dos seres humanos de uma tutelagem que estes mesmos se impuseram a si. Tutelados são aqueles que se encontram incapazes de fazer uso da própria razão independentemente da direção de outrem. É-se culpado da própria tutelagem quando esta resulta não de uma deficiência do entendimento mas da falta de resolução e coragem para se fazer uso do entendimento independentemente da direção de outrem. Sapere aude! Tem coragem para fazer uso da tua própria razão! – esse é o lema do Iluminismo”. Fonte: Wikipedia.

 

 

 

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Destruição de Ain Dara coloca a violência acima de qualquer valor

Certamente historiadores, arqueólogos e todas as pessoas do bem estão de luto pela perda parcial de Ain Dara, a 7 quilômetros de Afrin, no Curdistão, norte da Síria, pelos ataques aéreos turcos neste final de janeiro. Mais uma vez a violência lidera os valores morais de uma humanidade que não evolui em plena era da tecnologia. Um homem sem passado não tem futuro. Ain Dara faz parte de um complexo de templos neo-ititas, construído pelos arameus há mais de 3 mil anos.

A destruição do templo é uma violência que pode ser comparada ao ataque à cidade de Palmira e Aleppo, pelas mãos dos fundamentalistas islâmicos.

Segundo o arqueólogo Michael Danti, entrevistado pelo Exibart, italiano, o ataque mostra uma mudança de tática que pode comportar uma futura e significativa destruição dos bens culturais nos meses próximos, em uma região que contem uma alta densidade de sitios arqueológicos.

A denúncia do ataque foi feito pelo Observatório Sírio para os Direitos Humanos, que publicou uma foto da destruição e também foi confirmado pelo Ministério da Cultura local, no Facebook.

Em teoria o bombardeio seria para atingir Afrin, cidade vizinha, um antigo vilarejo da Síria Setentrional.

UNESCO

“As antigas aldeias do norte da Síria, perto de Afrin, estão incluídas na lista de Patrimônio Mundial da UNESCO em condições de perigo desde 2013.

Conhecido por suas esculturas de leões de basalto colossais e finamente esculpidos, Ain Dara tem uma estreita semelhança com a descrição bíblica do Templo de Salomão, o primeiro templo judeu em Jerusalém, e forneceu aos arqueólogos informações valiosas sobre como poderia ter sido edifício perdido.

O Departamento da Antiguidade da Síria denunciou o ataque afirmando que ‘reflete o ódio e a barbárie do regime turco contra a identidade síria e contra o passado, presente e futuro deste povo'”. Fonte Exibart e Artnet.