28316203962_9f61e77d88_k

Antonio Nobrega e la sua affascinante musica e danza

by with No Comment Tutte le Arti

“Queste canzoni, queste suonerie e queste danze sono le pietre del mio cielo e le stelle del mio caminare. Con loro scrivo, penso e disperdo il mio sogno umano. Da loro ho imparato ad amare il mio paese e la sua gente “. Loro sono il mio Lunario Perpetuo. ”

L’omaggio di PanHoramarte al talento insuperabile Antonio Nóbrega. Un artista completo nella sua arte che diffonde le radici brasiliane in prosa, verso, canto e danza in tutto il mondo.

Musica affascinante

Incantevole è la persona di Antonio Nobrega, sì, Ariano Suassuna, come ha detto e immortalato la frase sul talento del suo amico. I semplici mortali possono essere portati via solo dall’intenso piacere offerto dagli spettacoli creati da questo Pernambuco che ha cantato e ha ballato a piedi nudi in quasi metà del mondo.

Un’arte che mostra i ritmi e la cultura delle radici popolari del Brasile e quanto sia commovente e pura l’essenza originale di questo popolo.

Un uomo dal corpo piccolo che diventa un gigante sul palco.
Incanta il pubblico, con il costume quasi unico: bombetta, piedi nudi, abiti semplici e un violino o una chitarra affiancati.

È violinista fin dall’infanzia

Tra il 1968 e il 1970 già partecipava dalla Orchestra di Camara da Paraíba e dalla Orchestra Sinfonica di Recife. Nel 1971, fu invitato da Ariano Suassuna a unirsi al Quinteto Armorial, un gruppo precursore nella creazione di una musica da camera brasiliana di radici popolari.

“Da parte mia, negli ultimi 30 anni ho imparato suonerie, strumentali, canzoni, loa, balli, dai ‘brincante’ dai cantanti e dagli emboladores e lo sto ricreando in molti e molti spettacoli”.

Antonio Nobrega è un artista pieno che domina la musica e il ballo. Non si ha bisogno di scrivere più e sí, vedere e aprezzare la sua performance. Un talento genuino che mostra il quanto è bella la diversità culturale brasiliana.

tradução da palavra água em árabe e hebraico

Aravrit è un modo di linguaggio che unisce l’arabo e l’ebraico

by Illustrazione Sociale

La tipografa e designer Liron Lavi Turkenich ha scoperto um modo di unire due lingua in una soltanto, creando un nuovo alfabeto. Lei ha usato la metà di una lettera ebraica e la metà di una lettera araba da creare Aravrit. Crede che sarà possibile promuovere la comunicazione tra arabi ed ebrei. Aravrit è il linguaggio della convivenza.

Aravrit è un sistema di scrittura sperimentale, che presenta una serie di lettere ibride che combinano due lingue diverse: arabo ed ebraico. Ogni nuova lettera è composta dalla metà superiore della lettera araba, con la metà inferiore della lettera ebraica.

Il sistema sperimentale è stato creato sulla base dell’esperienza della tipografa che è nata a Haifa, una città di Israele, dove ebraico, arabo e inglese si mescolano nei discorsi della popolazione locale.

“Non ho mai studiato l’arabo. Tuttavia, ad un certo punto mi sono reso conto che stavo guardando i segni arabi come se fossero decorazioni. Come ornamenti e non come testo che ha significato. Mi dava fastidio.

Il fatto che sto vivendo con un’altra lingua all’intorno a me e nemmeno me ne rendo conto. Ho anche verificato e visto che non c’è quasi nessuna attenzione su come questi tre script sono definiti uno accanto all’altro. Ho iniziato questo progetto per dare all’ebraico e all’arabo lo stesso rispetto per il segno ”, ha spiegato Liron..Fonte: Only the good news

La sua specializzazione è nell’ebraico e nell’amarico (etiope). È coordinatrice di eventi di ATypI, organizzando la conferenza annuale e condividendo regolarmente le sue conoscenze in mostre, conferenze e seminari in Israele e in tutto il mondo.

Aravrit

“Questo sistema di scrittura, che io chiamo ‘Aravrit’, ha nuove lettere”, afferma. In ebraico Aravit significa arabo e Ivrit significa ebraico. Aravrit è una combinazione ibrida di entrambi i nomi, così come il sistema di scrittura è un ibrido di entrambi gli script.

“Ogni lettera è composta da una parte superiore di una lettera araba e una parte inferiore di una lettera ebraica. Se sei un madrelingua ebraico guarderesti la parte bassa e leggeresti, e se sei un madrelingua arabo, vedresti la parte superiore. Ognuno legge la lingua con cui si trova più a suo agio, senza ignorare l’altro, che è sempre presente.

Riconoscimento internazionale

Sebbene non sia ancora entrato nei segnali stradali, è entrato nelle classi. “L’ho mostrato ai miei studenti”, ha detto Romy Barda, che insegna arabo in Israele da oltre 20 anni. “E penso che la maggior parte degli insegnanti di arabo in Israele abbia mostrato questo ai loro studenti”.

“Quindi, quando vedremo Aravrit negli spazi pubblici? Mentre la sceneggiatura ibrida di Turkenich è innovativa e semplice, colpisce un nervo politico sensibile. Secondo il professore di storia di Stanford Thomas Mullaney, che ha organizzato la mostra, la scrittura e i caratteri sono sempre stati visceralmente politici”. Fonte: Stanfordaily

Il progetto di Liron è già stato presentato al presidente israeliano Rivlin

Dottorato di ricerca di Marcela

Lo sguardo si allarga quando ci diamo l’opportunità di conoscere nuovi mondi e culture diverse. Ho conosciuto sul la ricerca di Liron attraverso mia figlia, Marcela, che è responsabile dell’identità visiva di PanHoramarte. Lei anche lavora con il scopo sociale nel design.

Ha lavorato presso Repórter Brasil, presso il Paulo Freire Institute, realizzando la programmazione visiva per il Piano nazionale di istruzione, tra gli altri lavori nell’area. Oggi ha fa dottorato in Communication Design presso l’Universidade Lisboa.

“È bello sapere che c’è la possibilità proposta da Liron”, lei mi disse dopo le lezioni. “Una prova che siamo tutti uno”.

Un sorriso di speranza

Liron Lavi Turkenich diffonde il sorriso della speranza. La sua mente è la luce che diffonde la conoscenza universale e unisce l’umanità in un’unica energia. Il linguaggio della convivenza è la prova che la Torre di Babele è un semplice dettaglio. In sostanza, l’uomo può comunicarsi a diffondere amore, solidarietà attraverso i suoi atteggiamenti e le sue parole.

“Credo che Aravrit mandi un messaggio che siamo entrambi qui e possiamo anche riconoscerci a vicenda.”

Liron Lavi Turkenich

Intervista JTA – TEL AVIV

Um Brasil de inclusão, onde todos tem um lugar.

Brasile: un paese di tutte le genti

by Illustrazione Sociale

L’illustrazione di Marcela Weigert rappresenta il popolo brasiliano. “Il mio paese è colorato ed è bello vedere la diversità razziale che deve sempre essere rispettata! Ho realizzato questo disegno a attivisti che lottano per un’istruzione pubblica di qualità nel nostro paese. “

La maggior parte dei loro disegni ha lo scopo sociale di mettere in guardia su pregiudizi, la violenza e la disuguaglianza sociale. Al Repórter Brasil, uno dei contributi ai progetti di sensibilizzazione sui diritti umani è stato quest’anno, con l’elaborazione dell’opuscolo che tratta della migrazione come diritto umano a San Paolo.

‘Se fa male a qualsiasi esistenza, sarò resistenza’. È la traduzione del manifesto.

Il disegno di cui sopra è stato utilizzato per un progetto educativo in Pará. La proposta era quella di combattere il lavoro schiavo contemporaneo che richiede una supervisione costante da parte della società.

IBGE

L’ultimo National Survey on Continuous Household Sample (PNAD) condotto lo scorso anno dall’IBGE rivela che la popolazione nera è aumentata del 14,9% nel paese.

“Secondo il sondaggio, nel 2012, quando la popolazione del paese era stimata in 198,7 milioni di persone, i bianchi erano la maggioranza (46,6%), i marroni rappresentavano il 45,3% del totale e i neri, 7, 4%. Già nel 2016 la popolazione è salita a 205,5 milioni di abitanti (aumento del 3,4%) e i bianchi hanno cessato di essere la maggioranza, rappresentando il 44,2% (calo dell’1,8%).

I marroni ora rappresentano la maggioranza della popolazione (46,7%) – un aumento del 6,6% – e i neri sono ora l’8,2% del totale brasiliani ”, fonte: O Globo

Donne

La ricerca dell’IBGE sottolinea anche che le donne guadagnano meno degli uomini. Oltre ad essere un paese che ha più 6,3 milioni di femmine rispetto ai maschi.

Panorama

In una rapida panoramica possiamo vedere un paese con diverse differenze razziali e sociali. I dati sopra citati attraversano superficialmente la situazione della diversità, che è stata considerata solo il colore, la condizione delle donne, senza entrare nei dettagli di etnia, disabilità, scelte sessuali, situazione economica … Alcuni di questi gruppi sociali sono minoranze in una comunità e soffrono pregiudizi. Inammissibile per il ventunesimo secolo.

Nonostante la diversità, il Brasile è un paese in cui la sua gente, fino ad allora, ha vissuto in modo pacifico queste differenze.
Adesso, il paese è diviso e il nuovo presidente è una persona che stimola la polarizazzione quando il tema è pregiudizio.

con mio amico Chagal

Il Brasile diviso ricorda i limiti del paradiso e dell’inferno del surrealismo di Ismael Nery

by Tutte le Arti

I confini tra il paradiso e l’inferno non c’erano nella vita di Ismael Nery (1900-1934), artista e poeta, uno dei primi dall surrealismo nell’arte brasiliana. La sua personalità era così turbata, che non conoscenza dei confini tra il tormento e il godimento, e questo si assomiglia molto oggi alle discussioni politiche in Brasile

Ismael lottò tra il godimento della libertà artistica e la moralità castrante della religione. L’artista era un fervente cattolico e andava a messa ogni domenica. Informazioni tratte dalla ricerca del poeta Floriano Martins,

Nery e il suo amico, artista Murilo Mendes (comunista), “due noti apostoli del surrealismo in Brasile, non solo credevano in Dio, ma andavano a messa tutta la domenica”.

Un mito

“Le viscere che possono rivelare l’anima, la croce che non esclude il godimento, il corpo che cerca l’anima. La comunione tra i paradossi ha segnato il lavoro di Ismael Nery, uno degli artisti più singolari della moderna produzione brasiliana. Abile nel combinare apparenti opposti nel suo lavoro, Nery credeva che un’altra presunta opposizione, quella che porta la vita su terreni diversi – né sempre fa senso.”

L’estratto descritto fa parte del catalogo di una mostra d’artista tenutasi nel 2015, a cura di Denise Mattar e Tadeu Chiarelli. “Ismael Nery alla ricerca dell’essenza”.

Testo e curadoria meravigliosi!

Psicanalisi

Il catalogo è venuto da me dalla mano della figlia che lavora nell’area della psicoanalisi. Ismael Nery è oggetto dello studio da parte di professionisti, che sono interessati e vedono nel suo lavoro un riferimento a determinate teorie. Secondo i curatori, l’artista è sempre stato un indovinello, che “vedeva l’arte come il catalizzatore attraverso il quale poteva esprimere le sue idee”.

Per Chiarelli e Denise, non c’è spazio in suo lavoro di essere etichettati e inseriti nelle classiche classificazioni. “Nelle parole del poeta Murilo Mendes, il suo grande amico, Nery è sempre stato molto ‘ismaelississimo’.

Surrealismo

Senza mettere il dibattito dei due curatori, penso che Ismael Nery  ha avuto un caso d’amore con  il surrealismo, anche ha transitato per il cubismo e è stato molto proprio lui in suoi autoritratti, nelle sue diverse pelli, angelo o demone. È stato anche unico nel ritrarre sua moglie, la sua amata Adalgisa, nella sua breve vita. Morì ai 30 anni di tubercolosi fulminante.

La fase più metafisica e surrealista fu quando si ammalò e scoprì la fragilità del suo corpo, della materia. Le sue opere sono insolite visioni di sogni, alternate a immagini anatomiche di viscere in mostra.

Adalgisa

Adalgisa era bellissima. Una donna orgogliosa, elegante e intelligente e il rapporto con Nery è stato straordinario. Dopo la sua morte è stata una scrittrice e giornalista combattiva. Il marito era per lei, il suo mentore e consulente intellettuale. “Sono sempre stata attratta dalla tua intelligenza.”

La coppia ha promosso e ha partecipato da incontri con intellettuali e l’artisti nella loro casa, degli amici e nei bar. Nery era brillante e dominava sempre gli argomenti e stava costruendo intorno a lui una sorta di rispetto, un tributo che lo rendeva un po ‘narcisista.

La famiglia di Ismael Nery ha avuto una grande influenza sulle sue opere. La madre era una figura tragica, impazzita dalla morte di suo marito e di un figlio. Ha avuto esaurimenti nervosi e si vestiva con l’abitudine del Terzo Ordine di San Francisco. Lei passava la notte urlando, uno scandalo coperto per sua sorella che suonava il piano per attutire il suono. Al mattino, alle sei, le due sorelle andavano a messa e si diresserevano verso la chiesa su differente marciapiedi.

Adalgisa riportò il comportamento in un’autobiografia The Imaginary, 1959. Il suo più grande successo letterario.

Desiderio d’amore 1932

Poesia

La fine della vita di Ismael Nery (Lui è scomparso ai 33 anni) fu segnata dall’insicurezza, la fase tra le due guerre mondiali. La sua poesia rifletteva questo periodo turbato e creativo. Sebbene quasi cento anni dopo la sua morte, il suo legato nella poesia è molto attuale.

“Se il disegno di Nery è sorprendente, la sua poesia è spaventosamente aggiornata”, affermano i curatori. Dai suoi versi potrebbe essere possibile immaginare Raul Seixas che canta o Cassia Eller:

Mio Dio, perché hai messo così tante anime in un solo corpo?

In questo coro neutrale che non rappresenta nulla di ciò che sono

In questo corpo che non mi permette di essere angelo o demone ”

Ancora più interessante è la sua volontà scritta nel novembre del 1933. Queste sono parole rivolte a Dio. Evidenziamo gli ultimi paragrafi e per i quali vale la pena ricordare la trascendenza dell’uomo nella poesia.

… Qual è la volontà della gente? Qual è il bene generale? Hai fatto, con la scienza che hai, la psicologia di un capo?

Perché non credere in Dio quando credi anche nei regimi politici? L’umanità, come le piante, ha bisogno di letame.Dai nostri corpi sono rinati quei corpi gloriosi che contengono le anime dei poeti, quello da cui abbiamo già portato il germe.Tutto è stato fatto all’inizio, ma tutto esisterà davvero solo in momenti diversi.I poeti saranno gli ultimi uomini a esistere, perché in essi si manifesta la vocazione trascendente dell’uomo.

Ogni uomo recita una poesia alla vigilia della sua morte. L’umanità reciterà anche la sua alla sua vigilia della, attraverso la bocca di tutti gli uomini che saranno poeti in quel momento.