Edoard Manet. Foto via internet

Vamos restituir a dignidade do ócio

O que é o ócio? Por que sua dignidade está tão comprometida?

Ócio e a honra perdida na sociedade contemporânea. O capitalismo marginalizou essa palavra tão bem utilizada no passado. Em tempo de pandemia ainda vale pensar no ócio como algo que se entende como qualidade de vida. Vamos entender o ócio e praticá-lo na sua plenitude perto deste período de festas atípico e nunca antes vivido pela humanidade.

Hoje a pergunta mais comum é: ‘O que você faz? Qual é o teu trabalho?

São as perguntas imediatas logo depois das apresentações formais numa roda de bate-papo.

Nunca recebemos uma resposta como esta: ‘Me dedico ao ócio’. Isso porque “ócio” é condição de vida inadmissível numa sociedade capitalista e porque erroneamente é sinônimo de preguiça, inércia, sem ocupação.

Os italianos, no entanto, desfazem o equívoco sobre a etimologia da palavra dedicando uma farta literatura sobre o tema.

Sêneca

Um dos primeiros a escrever sobre ócio foi o filósofo Sêneca, que viveu no império romano. O texto intitulado “L`Ozio e la serenità” justifica o seu exílio e retirada da vida pública. Entre os antigos romanos o ócio era o repouso da atividade prática comum e como tal incluía também a vida contemplativa.

Sêneca sustentava que a contemplação era também uma ação (que na realidade é contraria ao sentido místico temporal, de ser uma visão mística da natureza e de Deus). Mario Scaffidi Abbade, que faz a interpretação do texto de Sêneca do latim para o italiano, acrescenta que

“ócio é ação por excelência porque contempla todas as ações, nos dois sentidos dos verbos observar e conter”.

Seguindo o raciocínio de Sêneca, o curador reconhece no pensamento do filósofo da antiguidade, que próximo ao termo De otio – latim – existe o da serenidade – De Tranquilliate animi –, no qual não se exclui a participação na vida ativa e em certos casos (estado de ânsia, aborrecimento, melancolia) se pode encontrar na vida social.

“Portanto, como a contemplação não é a ausência de atividade, assim a serenidade também não é a falta de paixão, mas o equilíbrio harmônico das duas situações – ócio e serenidade”.

Domenico de Masi

Na atualidade, o sociólogo italiano, Domenico de Masi (1938 – 2023), escreveu livros defendendo a teoria do ócio criativo como novo conceito de trabalho. O sociólogo argumentou que será a forma de trabalhar do futuro, depois da era industrial.

A ideia dele é que as pessoas poderão produzir melhor desenvolvendo a ociosidade criativa.

“O ócio criativo é uma arte que se aprende e se aperfeiçoa com o tempo e com o exercício. Existe uma alienação por excesso de trabalho pós-industrial e de ócio criativo, assim como existia uma alienação por excesso de exploração pelo trabalho industrial.

É necessário aprender que o trabalho não é tudo na vida e que existem outros grandes valores: o estudo para produzir saber; a diversão para produzir alegria; o sexo para produzir prazer; a família para produzir solidariedade, etc.”

Mas é no livro de bolso, “Viva o Ócio Abaixo o Negócio”, de Federico Zuccelli, que se busca restituir a dignidade etimológica desta palavra, entre as “mais maltratadas do vocabulário”, como se refere o texto. O livro faz um apanhado geral e histórico do sentido do ócio no mundo antigo e moderno.

“Ócio é uma nobre expressão que os latinos chamavam de otium, autium e que significava ‘estou bem’. É repouso da ocupação, e termo contrário do negócio Nec otium, equivalente negócio, empresa”.

Zucelli

Zuccelli avança em sua pesquisa e mostra que foram os gregos que imprimiram o verdadeiro sentido do ócio, denominando-o de “scholé”. Isto é, escola – um lugar onde se ensina e se aprende. “O grego médio, cidadão comum, não tinha uma ocupação oficial e estável, como também não perdia oportunidade de desfrutar de uma vida ociosa.

Principalmente os atenienses reuniam-se habitualmente na porta de suas casas ou seja em um barbeiro, comércio, para começar uma discussão que durava o dia inteiro”, registra um trecho do livro.

Preguiçoso

Enfim, ao contrário do preguiçoso, que é indiferente, negligente e desconfortável em relação à vida, o ocioso ama viver, conversar, amar, passear, é curioso, alegre e desfruta das pequenas coisas.

“A vida não é trabalho, mas laboratório da mente e somente a mente tem o direito e dever de agitar-se. O negócio nos basta para viver e viver com a companhia do pensamento, entre as nuvens. Sonhar. Mas para sonhar é necessário desprender-se dos laços opressivos e contundentes do comércio, e olhar as estrelas.

Como será possível erguer o olhar para o céu, quem tem a tarefa frenética e hiperativa de lucrar e ter os melhores ganhos?”, finaliza Zucceli

A resposta a Zuecceli seria retirarmos a ação, tarefa frenética e hiperativa  de lucrar , e substitui-la por viver com qualidade, que implica em ter tempo para a família, desfrutar de momentos prazerosos,  sem ser escravo do consumo. O exercício de de desfrutar a vida é um estado de espírito e não depende de dinheiro.

É se dar ao direito de ganhar minutos ou horas sentindo o aroma de uma flor num jardim, ou provocar um sorriso em  uma criança, no brilho das estrelas, no frescor da primavera, no sabor d’água pura limpando a tua pele… São sensações que  não tem preço e melhoram a nossa relação com a vida!

* Foto via internet. Édouard Manet/ 1863 – Dejeuner sur l’herbe

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Pinheiro do Paraná tem dia especial para lembrar dele antes que acabe

O dia Nacional da Araucária é hoje, 24 de junho! Juro que fiquei surpresa em saber disso e lembrei dos dois exemplares espremidos entre os prédios, perto de casa em Curitiba.

Estão lá, lindos e imponentes e sem perder a majestade. O mais conhecido como pinheiro do Paraná fez parte da minha vida e da minha história ancestral. Nascida numa família de madeireiros, desde o tempo do bisavô paterno Theodoro Kluppel, não podia faltar histórias extraordinárias de corte indiscriminados e destruição de florestas contadas pelo meu pai que também, para diminuir sua culpa gostava de pintá-los em seus momentos de inspiração.

Infelizmente, as famosas ‘matas pretas’, as florestas de Araucária Angustifolia,  podem não mais existir no futuro, tal foi a destruição durante o famoso ciclo da madeira no Paraná.

Meu pai fez parte da história do Paraná, Sul do Brasil. Ele presenciou o auge do ciclo da madeira e a decadência das serrarias que tiveram que fechar suas portas, nas décadas 50 e 60, quando a matéria-prima – o pinheiro  começou a diminuir no Paraná,

Sempre que tinha oportunidade Egon Weigert retirava as lembranças lá do fundo de sua mente e as colocava numa roda de filhos e netos, em volta da mesa. Papai trabalhou 20 anos na serraria que meu bisavô fundou no município de Ponta-Grossa.

 Uma empresa que começou pequena e com o passar dos anos expandiu-se e transformou-se numa sociedade anônima. Mas da mesma forma que cresceu, foi ao topo, no final da década de 60, por falta de estrutura e má administração não sobreviveu ao período de escassez da matéria-prima.

Papai viveu para ver um verdadeiro filme de bang-bang americano no Grilo Boaventura. Violência, tiroteio e roubo de madeira, assim ele contava.

O Boaventura foi um dos maiores grilos de terra do nosso estado (quando diversas pessoas se apossam da terra e existem vários documentos de compra e venda falsificados). Este grilo levou quase 100 anos para ser regularizado. Eu cheguei a presenciar parte desta regularização como jornalista da Governo do Estado.

Dessa forma, as famosas matas pretas, as florestas de pinheiros, foram sumindo da paisagem paranaense. Antes cobriam parte total do território. Hoje, o Paraná tem menos de 2%. São chamadas matas preta porque se destacam pela cor escura do verde visto à distância.

O Paraná perdeu a beleza de suas matas e meu pai perdeu dinheiro e ganhou lembranças. Como tributo a esta árvore magnífica passou os últimos anos de sua vida pintando telas que tinham sempre, como cenário de fundo, o pinheiro do Paraná….

Certo dia, numa reunião familiar de gente miúda com a vovó, contei algumas histórias do pinheiro do Paraná e do bisavô (meu pai) pintor de pinheiros para eles.

Na sequência, em outro dia fui surpreendida com um presente de Pedro ( 5 anos). Um folha dobrada e nela o desenho do Pinheiro de dele. Apontou para a tela que tenho na parede da sala e disse: “eu fiz um pinheiro”.

Gabriela ( 6 anos) também não quis ficar para trás. No dia seguinte foi a vez dela me dar de presente o seu pinheiro com todo o orgulho de artista.

Ahistórias devem ser contadas para aprender com o passado e não repetir os erros no presente. Vamos torcer que o nosso pinheiro, celebrado hoje como Dia Nacional não seja apenas lembrado em telas artísticas e memórias do passado.  #pinheirodoparaná!

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Arte de fazer arte na infância

A primeira vernissage de meus netos e netas na escola foi uma surpresa. Pedro, de 4 anos, todo empolgado me puxou pela mão para mostrar sua pintura que era de alguém que terminava com Amaral.

A enrolada na língua foi grande para pronunciar Tarsila. Sem dúvida  era um desafio dizer  o nome da artista para um pequeno, mas os gêmeos João e Pedro, sem preconceitos, esforçaram-se para reproduzir o autorretrato famoso de Tarsila do Amaral.

Telas como a Dança, de Matisse foram trabalhadas com as outras turmas, cujas netas participaram, Gabriela e Olivia. Ubuntu  foi o tema da Semana Cultural do ano passado, na Casa Escola, em Natal. Este ano, o foco foi sobre o que é invisível no mundo e está no nosso cotidiano e às vezes não percebemos.

Para Gabriela, a escolha foi  desenhar um esquilo perto da árvore idealizada por sua turma e que abrigava muitos animais. Olívia fez uma série de seres que vivem no fundo do mar e colocou-os como figuras mitológicas. 

Os seres invisíveis da floresta - Gabi e seu esquilo /2025
Vernissage de 2024 na Casa Escola
Seres mitologicos do fundo do mar - Olivia 2025

Trabalhos com colagens e fotografias abordando a questão social foram feitos nas turmas mais avançadas,  como os moradores de rua e de trabalhadores que fazem a coleta do lixo na cidade. Esse tema lembrou uma tese de doutorado sobre os coletadores de lixo que nem mesmo cumprimentavam as pessoas  por sentirem invisíveis.

Colagem em fotografia - Casa Escola

Para turma dos gêmeos, entre 3 a 4 anos, foi desenvolvido o tema das comunidades periféricas, onde vivem crianças que brincam, jogam futebol e vão à escola. Crianças que a sociedade não dá o devido valor pelo seu futuro.

A vida na periferia - participação João e Pedro

Neste papo sobre Arte de Fazer Arte na Infância lembrei da amiga Ariane Genesi, que comentou sobre o trabalho de seu filho João, na época com 14 anos. A escola desenvolveu uma releitura de ”O grito’, do artista norueguês  Edvard Munch ( 1863-1944). A atividade cultural foi em 2023, quando estávamos saindo da pandemia.

Vernissage da escola Projeto 21 - reeleitura de o Grito/ 2023

 Projeto 21, foi a escola de Curitiba que interpretou na arte o tema angústia e pavor. Os famosos estudos de Munch intitulado o ‘O Grito’ foram base dessa reeleitura que rendeu muita criatividade por parte dos alunos

João, filho de Ariane, nos seus 14 anos de vida fez algo menos angustiante que Munch, porém mostrou sua força jovem nas cores e na expressão colocada em seu personagem. Como se dissesse na sua boca bem aberta: Eu existo! (Bem, a análise é minha)

O Grito - João/ 2023 -Escola Projeto 21
Lunamar Rodrigues com seus alunos

Também me questionei sobre o desenvolvimento da arte na escola pública. Qual é o resultado?

 Neste caso fui em busca da experiência de outra amiga, professora, arte-educadora Lunamar Rodrigues. Apesar de estar afastada de sala de aula a um bom tempo por motivos de saúde, Lunamar explicou que desenvolveu um projeto no ano passado enquanto atuava na biblioteca de uma escola pública em Curitiba. O projeto foi desenvolvido no intervalo entre a manhã e tarde, isso porque a escola era de horário integral. 

Sua atuação foi dirigida a adolescentes e desenvolveu diversas atividades, de releitura de uma obra de arte até o simples colorir um desenho pré-definido.

O detalhe da concentração na atividade de colorir

Confessou que no começo tinha um certo preconceito pela atividade de colorir, achava que não estimulava tanto a criatividade na criança porque trabalhava em um desenho que já estava pronto. Mas descobriu pesquisando que a atividade de colorir tem inúmeros benefícios para a criança. Colorir tem magia.

“A maior parte das crianças que buscavam a atividade era as que tinham mais problemas”, conta Luna, e percebeu que  a turma se aquietava e gostava daquela atividade.

” Assim destaquei esta atividade e percebi que isso melhorava a concentração deles e  os acalmava. Voltavam para a sala de aula mais seguros e preparados para outros desafios”.

Alguns flagrantes de crianças que são estimuladas a produzir arte ou têm um aprendizado sobre cultura. A importância deste ensino na infância.

Todas as semanas recebo meus netos em casa e a festa maior é muitas vezes desenhar e pintar. Isso ajuda os quatro não ficarem paralisados em frente a televisão assistindo desenhos. A concentração é máxima e como podem observar no final do vídeo alguns traços originais dos meus pequenos artistas. E como Lunamar observou: a concentração é máxima. “É o refúgio de calma e paciência, estímulo a criatividade, uma jornada de meditação, é um lidar bem com as emoções, bem-estar para todos, afirmar a personalidade e potencializar o raciocínio”. Quem  diz isso não sou eu e sim, alguns pesquisadores em matéria publicada no  Kogno, que trata sobre os conceitos mais modernos da neurociência…

Leitura recomendada: Neurociência da beleza. Sua aproximação com a arte

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Sebastião Salgado nos deixou e ficou o vazio de quem sabia desenhar com a luz como ninguém!

Sebastião Salgado foi uma dessas pessoas que não deveria deixar tão cedo este mundo. Era o fotógrafo que desenhava com a luz e usava sua refinada sensibilidade para captar imagens que tocavam a alma do observador numa exposição.

Deveria ficar mais e continuar dar exemplos como sempre fez, ao mostrar pelas lentes de sua máquina fotográfica o mundo que nos rodeia e sua complexidade de um jeito tão poético. Suas imagens humanizavam a vida!

Sem dúvida, obras de artes que contam histórias contundentes da humanidade e estampam nas fotos, as regiões mais remotas, intactas e fantásticas do planeta. São fotos em preto e branco, mudas , estáticas, no entanto extraordinariamente interativas.

A luz e a sombra – foto(luz) grafia (desenho ou escrita) em grego – tão bem direcionadas por Salgado, revelam o  âmago da imagem que estava sendo captada naquela fração de segundos com a lente. 

A primeira vez que visitei uma mostra de Sebastião Salgado foi em 2012, em Roma. Muito chique né… Mas estava por lá e vi o anúncio sobre a exposição Genesis, no Ara Pacis.

É indescritível a sensação de quem gosta de se projetar no passado e ter em mente a história do lugar passando como um filme. 

Ara Pacis Augustae ( Altar da Paz de Augusto) foi construído em 13 a.C e inaugurado em 9 a.C. Exato, devem estar pensando nos romanos guerreiros, mas tem todo um contexto político na construção deste monumento. Enfim, o que eu quis destacar ao  visitar uma mostra fotográfica que captou os lugares mais remotos e intactos do planeta, num local histórico – milenar, foi de que esse mix do que existe de remoto e intacto neste planeta sendo apresentado num espaço que conta a história de uma civilização antiga,  é de arrepiar! 

Na sequência dos anos acompanhei a trajetória deste fotógrafo, cuja sensibilidade era tal que me colocava como parte e de sua vida, por meio de suas imagens. Suas ideias me representavam era como se fossemos velhos conhecidos. Assim, acredito muitos brasileiros sentem-se em relação a Sebastião Salgado. Um grande amigo que mostrava para o mundo o quanto é possível lutar por um bem maior. 

O documentário Sal da Terra vale a pena assistir, cuja direção é do alemão Wim Wenders e do filho Juliano Salgado, para entender o que se manifesta nesta planeta gigante. E como prêmio o ingresso livre a viagens inesquecíveis que poucos têm o privilégio de fazer, assim como poucos têm o coração solidário de dividir com os outros suas impressões e conhecimento.

O trabalho de Sebastião Salgado é um patrimônio inestimável para humanidade. É documento para futuro.

Talvez não. Se acompanharmos pelo documentário o que se passou no coração deste homem e entendermos que para ele curar a sua doença da alma, do desalento, que adquiriu ao compor Exodus e outras mostras que apresentam a bestialidade do homem e suas atribulações, podemos acreditar que é possível reconstruir.

 

Instituto Terra - clique em cima

Sebastião Salgado foi buscar em sua terra de origem um meio de se salvar. Na sua fazenda de infância, no Vale do Rio Doce, Minas Gerais, interior do Brasil, devastada e sem vida ele se reergueu e encontrou força para continuar porque também sua terra, sua raiz se regenerou. A natureza pródiga em pouco mais de 10 anos renasceu como Fênix para provar ao mundo que é possível recomeçar sem medo. O Instituto Terra é o fruto da semente que germinou. Leia mais Instituto Terras Sebastião Salgado.

Sebastião Salgado defendeu os povos indígenas da Amazônia durante a pandemia do Covid-19, pelo Avaaz.

Impossível não se emocionar ao apreciar uma obra deste gigante na fotografia que também orgulha a nós brasileiros, lá fora.

Agora ele nos deixou sem um aviso prévio.

 

 

foto Inst. Terra- clique em cima

Perdemos em poucos meses grandes líderes humanistas do mundo contemporâneo,  Papa Francisco, Pepe Mujica e Sebastião Salgado. Nosso fotógrafo e artista que usava a imagem em preto e branco para valorizar o que possuímos de mais belo neste planeta azul e mostrar flagrantes de uma humanidade precisando de ajuda. Mujica e Papa Francisco eram mestres pensadores que davam lições sobre a vida!.